题主这个问题比较泛，因为每个院校都有不一样的要求，需要申请前上官网查看具体的信息。
但是宗旨都是要展示你的个人特色，创造能力和学术思考能力，同时也需要表现出你一定的职业专业素养。
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我举个例子，
以纽约Pratt Institute的Communications Design专业为例，
本科作品集要求：
（WTF？平面设计作品集要求？真的是不是fine art？）
不过这个也和院校有关。在Pratt, 本科生都会经历一个基础艺术和设计知识水平的学习和训练阶段，像素描，色彩知识，三维造型等，这个阶段之后会让你有机会重新选择你的专业。
但是总的来说，做一份完整的平面设计专业作品集，包含了灵感来源（选题），调研分析，作品形式呈现的选择，细节与过程，排版等六大步骤。下面我们来详细的说说：
对于很多学校来说，一个学生是不是有创新意识，是不是在平面设计领域有发展潜力，需要学习平面设计来完成自己的研究和探索目的，远比你的作品集是不是“好看”要来的重要。
所以在作品集开题前，问问你自己，
举个例子，
一个爱好旅游和美食的学生，平时喜欢学习几门外语，那么她的作品集里可以放一些通过不同语言和字体设计来表现不同国家，地域的本土风情文化的项目，或者为一个国际连锁美食品牌设计一整套的品牌形象。
又假如你热爱编程，那么通过计算机语言做出的设计，以计算机语言如何影响传统平面设计视觉效果的核心主题的项目都可以是你的作品。
带着研究目的和学习热情的申请是学校十分欢迎的，它既体现你的个人特色，又能让学校看出你很强的学习目的性。
举一个Pratt Communications Design MFA学生Micah Park作品的例子，
作品感性地表现了Micah Park对于数字社交网络的兴起而导致使用传统相片保存记忆的方式的关注。展现出的是一个个人对于一种社会现象的探究，对于传播技术发展更迭的关注和研究初衷，我们不能简单用它是不是一个好的平面设计作品的标准来评判它，但它可以作为一个设计师的个人对于社会和文化关注的表达放进你的作品集里。
前期的调查研究直接决定了你的这个作品是否能最后成功。
以为一个品牌做一个branding design为例子，
首先做的是明确公司的名字，商业类型模式，目标客户群体，产品和服务，文化理念等等的相关基本信息，
也就是：
不论是学生作业还是商业设计，知道你给谁设计，你的设计给谁看，为什么这样设计三件事，都是最重要的。
作品集是体现我们创新思维和逻辑能力的集合，每个项目对应不同的主题。结合主题都应思考如何更好的呈现自己想法，什么形式更贴合我的初衷。如果表现形式有偏差，可能对方会会错意。
那呈现形式都有哪些呢？
1.书籍设计
书籍的设计是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成为和谐、美观的整体艺术。书籍装帧包括封面设计、正文设计、扉页设计和插图设计。同学们可以尝试创新书籍的呈现方式。
2.装置艺术
没错，平面设计也能做装置！
装置艺术是指艺术家在特定的时空语境中，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
3.拼贴
立体派拼贴 (Collage) 的灵感来源于毕加索和布拉克看到巴黎街头贴满层层海报的墙面， 而法文Coller就是黏贴东西的意思。 最初，毕加索将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到后来有助於延伸发展出”新”的绘画创作材料、技巧和理念。
4.综合材料
综合材料是从绘画方式、技巧、媒介、审美观念以传统为中心进行变革，而产生的一种产物，表达人对现代生活、艺术发展历程的看法与观点。
5.品牌设计
品牌设计是在企业自身正确定位的基础之上，基于正确品牌定义下的视觉沟通，它是一个协助企业发展的形象实体，不仅协助企业正确的把握品牌方向，而且能够使人们正确的、快速的对企业形象进行有效深刻的记忆。
6.海报设计
海报设计是基于在计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的。海报设计的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。在海报设计中，注重海报的用途，和海报的构图。
一定一定记录所有的过程，不管是错误的尝试还是任何时间想到的灵感。这些都是作为Development的依据，来一步步推出作品的最后结果。包括平时收集的相关插画，文章段落等，可以剪贴在SketcheBook上。
在落实到制作的步骤中，也可以同时好几个项目一起做。效率更高，且可以从多方面去重新发现灵感。不过逻辑不太好的，或者怕自己搞混的同学们就还是把每一步做好。不要急。
排版真的很重要，是代表设计师本人的个人审美。就像照片三分拍七分修，作品集排版也占了七分。排版关键词：简洁明了，逻辑清晰，不失个人作品风格，细节决成败。
关于排版，图片审美统一较文字审美更重要，在日常生活中，同学们要注意对图片审美的训练，多看优秀作品排版，去观察别人图片的裁切方式、搭配手法、图片色彩处理、图版率的运用等。
橘长之前也整理过作品集排版的内容：
（1）学生的艺术潜力
本科平面设计作品集中，学校重点考察的不是一个人的创造性，思维深度，而是在设计领域的艺术潜力，学生是否很有天赋或者有很强的可塑性。
所以一直喜欢奇思妙想的同学们可以尽情的展现自己的独特性，让作品集审核官眼前一亮，想赶紧给你发offer的感觉。冲冲冲。
（2）个人的艺术热情
只有感兴趣才能激发研究的欲望，学习的欲望。所以学生对平面设计领域的热情，也是考官审核的一个点。因为这个也是西方院校因材施教的基本，不会逼迫一个不喜欢本专业的学生去做作品。所以把自己的热情通过我们作品集来展现出来吧。让自己作品集更生动，而不是教条模式化。
（3）基础的艺术知识
艺术知识和艺术修养是可以给考官留下好印象的一方面，由于国内艺术教育的不那么全面，不同于西方基础艺术教育，大部分国内学生对艺术史的发展并不是很熟悉。如果对艺术知识有了解并体现在作品集内容中，结合自己的创作风格。考官是更欣赏你的作品的。
（4）自我风格的形成
艺术和创造就是在表达自己，去用艺术的方式告诉考官你是个什么样的人。每年形形色色的作品集审阅让考官已经视觉审美疲劳，所以“独特自我的风格”就是提神醒脑茶，让考官喝了还想要。
在作品集中体现自我独特性，情感性，人生背景，真实经历，和文化是考官比较感兴趣的。
好了，大概就是这些啦，还想了解其他关于平面设计专业相关信息可以后台私信或点击下方加特工微信，也可以把自己申请时的经验分享给你哦～
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