搞笑手法讲解巴洛克和洛可可，让你秒懂，提升逼格！
巴洛克(Baroque)本来是意大利的古典主义者发起的（16下半叶~17世纪），后来巴洛克渐渐地背叛文艺复兴的精神，18世纪的评论家贬低这种背叛的奢华风格为“巴洛克”，巴洛克和印象派一样被人骂着骂着就成了一种风格。
为什么会兴起巴洛克呢？
简单说是民众要造反了，不想承认教皇和教会，所以教会盖这些令人心生敬畏的巴洛克教堂建筑，教堂需要配上令人心潮澎湃的巴洛克画，然后皇家像路易十四，也不甘落后，反正老子有的是钱，不能让教会压自己一头，就盖了凡尔赛宫，然后贵族就要模仿时尚领袖路易十四穿衣打扮，生活也巴洛克了，贵族没事还要再欣赏巴洛克音乐。所以16，17世纪就变得越来越巴洛克。
具体事件就是是16、17世纪前后兴起宗教改革运动，罗马教廷卖赎罪券，民众对之日益不满，造反的人觉得：圣经是信仰的最高权威，不承认教皇和教会有解释教义的绝对权力，强调信徒因信称义（得救）。所以巴洛克是为宗教和君权而生。
接下来我要说5个大家感觉熟悉，但是模棱两可的巴洛克代表画家
第一个就是疯狂浪子——卡拉瓦乔（1571 ~ 1610）
卡拉瓦乔深深影响了巴洛克画派，他使用的“酒窖光线法”（Tenbroso）让整个画面的光影对比达到了极致。伦勃朗那黑咕隆咚的画就是跟他学的。
人生特点：性格暴烈，平民出身，坐牢、逃跑、作画、再坐牢、再逃跑、再作画便是他人生的节奏，37岁就死了！一生中还杀了个人。
绘画特点：背景黑咕隆咚，光线照亮人物，绘画些宗教人物，注重写实，教会一次次把卡拉瓦乔请去作画，因为他孤独性格和悲惨的经历，卡拉瓦乔画的神都比较病态，搞得神不像神，太人性化，还有点穷穷的感觉，没有迷惑性。教会的宗旨是迷惑信众，让人觉得高大上，所以教会就让他一遍遍改，性格暴力的他肯定受不了，所以经常画15天的画，就带着剑去街上打15天的架！
他的画里还有个特点是，年轻的时候喜欢把自己画成纸醉金迷的半裸小鲜肉，具体原因不能告诉你，嘻嘻嘻。
卡拉瓦乔的脾气有多坏呢？请看链接
卡拉瓦乔--历史上脾气最坏的画家_艺术百科_艺术资讯_有画网
第二个西班牙宫廷御用画家是委拉斯凯兹（1599 ~ 1660），西班牙版韦小宝
委拉斯凯兹是国王腓力四世的御用画家和好朋友，级别呢有点像康熙身边的韦小宝。生于小贵族，有一次为了追妹子，跑到人家去要跟女孩的老爹学画画，结果大展才能，后来成了皇室御用画家，当然，妹子也到手了，还成了国王的好友。为了让他去意大利深造，大天才鲁本斯代替他给国王画了两年画，好牛！
他画的巴洛克主要表现在在主角的神态上，神态够巴洛克。
他一生接触的都是达官显贵，国王，教皇这类的大人物，住在马德里的皇宫里，主攻半身人像画，就连画个平民也有贵族的高雅和威严，堪称17世纪的高级肖像照相机！
教皇伊诺森特十世的肖像
第三个是巴洛克画派的大天才——鲁本斯（1577 ~ 1640）
鲁本斯真正掌握了巴洛克精髓的人物！弗兰德斯画家，生于平民家庭，但是一生过着王子般的生活，才能太高，人太聪明，平民的身份根本盖不住他的光芒！他画的画那叫史诗级别，场景洪大，就算是人也能画成神的感觉，和卡拉瓦乔正好相反，所以鲁本斯得到了重用，谁不希望画中的自己看上去像神呢？看下面《玛丽皇后在马赛港登陆》 那一幅画，他画的画才是真正意义上的巴洛克画，真正的找到了巴洛克的根本，够浮夸，够宏大，够奢华！
他除了是画家，也是外交官，身份地位，聪明才智不言而喻。
第四个是倔强的老头——伦勃朗（1606 ~1669）
伦勃朗是尼德兰画家，主要给阿姆斯特丹当地的小商人，小贵族画肖像，简单的说是肖像照！是卡拉瓦乔黑咕隆咚画法的忠实粉丝，青出于蓝而胜于蓝。本来富婆妻子活着的时候过的挺好，后来《夜巡》成了他人生中的转折点，事情是这样的，阿姆斯特丹城射手连队众筹了一次，让他画个集体画，他觉得戏剧性的故事性的画更好看些，就没呆板的画前一排后一排的那种集体画，然后有人不乐意了，同样的钱，把我画的那么小，把他画的那莫大，怎么回事？不公平。于是告上法庭，伦勃朗从此没了主顾。
《夜巡》当时让伦勃朗声名狼藉，但现在却是名声大噪!
画自画像是伦勃朗的最爱，不爱理财，倔强是他的败笔。
人生路就是这样，一个不小心，再也爬不起来。虽然他后来又被启用过，但是伦勃朗越老越像卡拉瓦乔，更倔强，画的更粗糙（也有可能是已到境界，不想再细腻。）为了精神世界放弃了物质财富，最终的结果是潦倒而死。
第五个是宁静美丽——维米尔 （1632 ~ 1675）
我最喜欢的画作当属维米尔的作品。无数的笔触却汇聚了宁静的感觉。
同是荷兰画家，他画的画多为荷兰平民生活，很多画都是以他的工作室为同一场景，光线运用的非常纯熟，质感细腻到每个纹理，堪称巴洛克时期的一股清流。
他的画中往往只有一两位人物，整个画面温馨、舒适、宁静，画面看上去是以微小的画点组合。，因为他创作的画太逼真，许多人猜测他一定是采用某种类似暗箱的光学技术进行创作的。
看历史首先看主流，再看不能抹杀的清流巴洛克时期，鲁本斯这样给权贵服务的是主流，维米尔这样自娱自乐的是清流，他们都是历史的一部分，但要清楚主流才是巴洛克历史的主体。
晓得巴洛克是怎么回事了吧，就是教会为从视觉和精神上让平民觉得自己无法超越，就是给去教堂的信众提供“刘姥姥进大观园”的感觉，皇室为了与教会抗衡也这么干，所以衍生出这么多的艺术作品，包括建筑，文学，绘画，音乐等巴洛克风格的东东了，好，都晓得了，那就接下来说洛可可。
洛可可(Rococo)是巴洛克这个亚当演化出的夏娃，没巴洛克就没洛可可，是路易十五的情妇蓬巴杜夫人在18世纪的法国引领的一段贵族植物风，其中还夹杂着东方美和瓷器美。
主要是室内装饰，家具，服装，绘画，音乐等，为什么鲜有建筑呢？首先法国开始没落，另外洛可可是为贵族的小范围的享乐，巴洛克是为了搞大规模的精神镇压，所以力度肯定没法根巴洛克的力度比。所以一般就是在之前盖好的宫殿里搞搞田园式的小装修。
话说那年，路易十四死了，他的巴洛克顺便遭到了嫌弃，路易十五的当红情妇蓬巴杜看出巴洛克过时了，转而用纤细轻快的嫩绿，粉红的小碎花设计低胸服装，取悦路易十五，皇上喜欢了，自然蓬巴杜也成了当时整个法国贵族效仿的时尚领袖。
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要分清巴洛克和洛可可室内，先要把罗马柱摘掉（罗马柱上都有植物装饰），看的是墙面本来应该空白的地方用什么装饰。
洛可可，满满的各种卷曲的植物+贝壳+小天使，部分不对称，模仿自然植物的繁琐。
巴洛克室内装饰一般只是罗马柱头有植物装饰，不看罗马柱，剩下的繁琐装饰主要是各种线的组合，虽然也复杂，但是规律。
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另外大家觉得分不清巴洛克和洛可可的主要原因是，它们经常是一起出现在同一建筑内。
在这种奢靡的室内装饰下，出现了怎样的画家呢？
弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher，1703-1770)
布歇深受蓬巴杜的喜欢，为她做了很多世俗情趣的油画，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。摒弃上帝，将调情艺术加入绘画中，画了很多对暧昧的神仙，不甘寂寞的乡间男女。
巴洛克时期的画主要是背景黑黑的威严感，洛可可时期的画主要是艳丽的调情，晓得了？
凡是没有绝对，没有绝对的历史也没有绝对的人，多方面琢磨，才能学到更多知识。
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艺术与时尚的冷酷仙境
好的今天就到这吧，累死了。
