黎叔镇楼
《走向共和》创作的初衷来源于制片人刘文武，他是张黎的湖南老乡，大灰机省一向有开风气之先的传统
两人愉快的合作来自于《雍正王朝》，张黎当时担任艺术总监，刘文武是制片人，剧本创作是刘和平，刘和平老师最初给《雍正王朝》定的调子是“当家难”，《雍正王朝》开机是1997年，这个调调很符合当时中国的国情：朱总理改革前，新权威主义思潮澎湃，官商勾结，地方财政全是诸侯经济，中央的经济控制能力严重下滑：“十亿人民九亿商，大家一起骗中央”，而导演胡玫也很认可这一点，她之后又顺着这个思路拍了《汉武大帝》
但是刘文武对这个调子并不完全认可，他有更多的反思：
当家，当谁的家？君权神授的时代，家国一体，皇帝的权力天生合法，这当然没问题，但是在一个现代的民主法制国家，当权者的权力是老百姓给的，还能把国事当家事办吗？
在《雍正王朝》开播的同年，刘文武找到了湖南省宣传部部长郑佳明，提议拍摄一部关于晚清的电视剧，然后郑介绍了中央电视台文艺中心主任高建民，高提议他把晚清和民国结合起来，但是两位大佬的建议只是框架，像《雍正王朝》是以二月河老师的小说作为蓝本，而晚清民国这段历史，“三千年未有之变局”，变革之剧烈，变化之丰富堪称中国历史之最，没有任何小说或者戏剧可以作为剧本的依托，于是刘文武在长沙广电局局长罗浩的帮助下找到了当时湖南湘剧院的编剧，曹禺文学奖获得者，盛和煜老师，三人从零开始，埋头阅读海量的晚清民国史料，一步一个脚印，重建通天塔
《走向共和》制片人刘文武
《走向共和》制片人罗浩和妻子宋祖英
由于工作量浩繁，一年之后，刘文武又邀请了《晚清历史报告》的作者，《中国青年报》主任记者，鲁迅文学奖获得者，张建伟老师加入剧本创作团队，剧本的分工由此明确：盛老师负责晚清部分，张老师负责民国部分，《走向共和》今天看来确实有风格不太一致的地方，但是确实已经做到了极致
为了让剧本通过审查，刘文武专门邀请了湖南省委书记文选德，和中宣部文艺局局长李牧作为剧本顾问，专门为“历史敏感问题”把关，同时每写完5集，剧本就会送到广电总局副主编仲呈祥那里作审读，在经过了4轮反复修改之后，剧本获得了大佬们的一致认可，最终通过审查，而张黎后来导演的《大明王朝》的剧本审查小组包括明史专家冯尔康和云南省委书记王天玺，也是顺利通过，真正用心创作的东西没有人会阻拦你
盛和煜老师之前从未写过电视剧剧本，“三年不飞，一鸣惊人”，《走向共和》获得了空前的成功，盛老师的才华深深地折服了吴宇森，并获得了合作《赤壁》的机会
《走向共和》是张黎作为导演的第一部电视剧，“储才仰望，厚积薄发”，当刘文武把自己的想法告诉张黎的时候，两人一拍即合，因为他们有了一个在《雍正王朝》合作时便想要突破局限的机会：突破旧体制下的“当家难”，走向新时代的“找出路”
《走向共和》的准备时间是三年半，在《三国演义》结束后的后计划经济时代堪称一个奇迹，张黎加入了创作团队，五个人整理出了一份超过1100人的人物传记，然后精心整合复杂的人物关系，作艺术上的筛选合并，然后精简到300人，最后出现在《走向共和》中的是140人，每个人都有详细的人物生平，人物性格，以及人物观点，而贯穿全剧的是主创团队的理想：通过那段历史寻找中国的出路，张黎后来讲过：“拍历史剧没有“资治”的作用，就去拍戏说好了”
《走向共和》的拍摄期是九个月，摄影棚在大兴，这个占地9000平方米的大棚里包括慈禧的寝宫，李鸿章的宅院，袁世凯的总统府，甲午海战是在青岛借用军舰实景拍摄，日本戏是在中山拍摄，民国戏则是在上海完成
在大兴的剧组，张黎要求演员要提前45天报道，主要演员必须要通过五人小组每一个人的认可，当时为了寻找一个合适的李鸿章，团队跑遍了全国进行演员筛选，最后找到了北京青话退休的王冰老师，当时70岁的王冰老师因为身体一直不好，已经有20年没有拍戏了，读了剧本之后非常感动，重出江湖，在剧组一直待了七个月，王冰老师是剧组里舞台经验最丰富的，他活跃的时代剧组里的很多人都还没有出生，王冰老师上装都是自己动手，每天和大家聊天对台词，试造型，形成了很好的剧组氛围，而扮演慈禧的吕中老师是北京人艺的台柱，在准备过程中熬夜看剧本大病了一个月，张黎也是专门等到吕中老师身体恢复之后才开机，这种尽善尽美的诚意是良好的剧组氛围的保障
扮演袁世凯的孙淳到剧组比较晚，而且他的身材和袁世凯还有一段距离，张黎给孙淳开了小灶，每天要吃四大碗的面条，还在会议室放了一张乒乓球桌，让孙淳每天坚持打球，张黎告诉孙淳，这种狠劲其实就是根植于袁世凯这个角色身上的，能不能增肥其实都是次要的，就是要把这股劲保持住，结果开机的时候孙淳真的就长了30斤肉，和袁世凯形神俱似，后来张黎在拍摄《大明王朝》时，对扮演海瑞的黄志忠也是同样的要求，黄志忠当时比较胖，张黎让他少吃饭，要瘦下来，而且每天还要跑一万米，这种饥饿和坚决的状态其实可以把海瑞那种决绝的感觉由里向外的带出来，所以我们今天看到海刚峰一句怒吼“我大明朝还有神剑吗？！”，其实这种爆发力里面潜台词也有“老大，晚饭能不能多加两馒头？”
扮演李鸿章的王冰老师和扮演慈禧的吕中老师，家有一老，如有一宝
《走向共和》剧组对演员的自我要求很高，提前到剧组的这45天是没有工资的，愿意就来，不愿意就请走，不管你名气有多大，所以《走向共和》的剧组的拍摄状态是非常好的，老演员多，真心为艺术的演员多，这种状态在张黎后来的剧组中也是保持一致的，早上五点就准时起床背台词，找状态，要是有谁偷懒，台词没说好的，大家都会鄙视，压力是很大的，所以每个人都全力以赴，而张黎作为一个摄影出身的导演，在表演技法方面能给演员的指导很有限，所以他在下面和演员聊人物背景，陪着他们去做功课，张黎基本能做到有问必答，比如张黎给孙淳说袁世凯的戏的时候，并不会直接告诉孙淳应该怎么演，而是给孙淳讲袁世凯的很多细节，比如他爱吃什么啊，走路什么姿势啊，他的朋友和亲属的回忆录里面是怎么说他的啊，等等等等，像王冰，吕中，孙淳这种级别的顶级演员都是非常有悟性的，把这种小细节融入到表演里面，一通百通，一个人物在什么情景下面该有什么样的反应自然就出来了
张黎的习惯是要拍摄一段历史，就要成为那段历史的行家，要做的事情就必须全力以赴，有一段时间，母校北影找他帮忙带摄影的实习生，张黎带一个生气一个：“都根本不热爱自己的行当”，不热爱一切都是扯淡，我们今天看《走向共和》，就是一群真心热爱艺术的人，有自己理想的人，一起花了心血做了一件让自己满意的精品，这种真诚和执着戏里戏外都是一样
