写在前面：
写这篇文章的时候顶着final的压力喝了好多咖啡……。写的时候完全没有想过之后会发生什么，甚至内心还很惶恐，当时在行文的时候就很不想对周爸做太多主观的猜测，但还是做了不少……（也尽量去看各種採訪資料視頻了）。但總感覺去揣測別人是一件很罪惡的事這樣！！！然后被公众号要了转载，被周爸香港Fan page转载，最后被周爸翻牌什么的！
望各方多多海涵！！！我只是一个花痴少女啊！！！
針對看到這篇文章的香港同胞有話要說：我論述的周爸為什麼不紅這part主要是針對大陸歌迷的疑問，講真超佩服你們可以一直這樣支持著本土的音樂人！另外因為本人對香港音樂市場了解有限，看到不對的地方請多體諒！還有因為脫離嚴肅閱讀很久，被營銷號什麼的荼毒太深，行文風格比較喜慶，敬請諒解！
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开宗明义：无论我在这篇答案中谈及了多少他的才华和有heart。帅！帅！特别帅！他是一个很好看的人！
在我断情绝欲不听港乐大半年之时，一位好友突然对港乐来了兴趣，找我要安利。对于不谈恋爱不失恋的少女而言，K歌显然不适合。我便推荐了张敬轩、麦浚龙、周国贤等人。此时，周国贤在我这里的印象就是：适合推荐给懂音乐的人，安利成功率很高，可以彰显我的逼格。首要推荐是《雷克雅未克》和《星尘》。
安利发出去之后，我突然随手查了一下周国贤这个名字，点开了知乎一个长答案，看到了三个字——杀马特！
于是我去youtube随手点了一个视频：
有点好笑，又爬上instagram找他最近的照片：
再点开Spotify想听听他的音乐，看到了……
脸盲的我很尴尬……这个世界有几个周国贤啊？？？？？？
事实上，我看过一部叫《半醉人间》的电影，他在我古老的记忆中，是一个十八岁，只会说“嗯”“哦”“啊”的沉默少年…………
于是我给广州的朋友说，突然很喜欢那个杀马特周国贤哎。她回复我，他的确走过一段时间的暗黑少年风格，然后给我发来这张图……
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈…真是太巧了
我，也是一个杀马特。
我认真做了很多他的功课，随即掉进了黑洞。
他那么好看，是值得当时在深圳的我跑去隔壁看show买碟的爱豆，而不应该只是在网易云音乐听到最hit那几首歌放在自己歌单里彰显逼格的存在。
在这里借用一句豆瓣乐评看到的话，对于一个又听港乐又听Alternative的人来说，没有比周国贤更适合的了。当然了，如果你和我一样还是喜欢日系少年的颜控…………！
1. 个人－音乐：
四张个人名义在华纳发行的专辑，后面列举的歌名只是最为人熟识的歌。在香港的社区讨论版，几乎他所有冷门热门歌都有人提及喜欢。香港还是内地网民谈及他的音乐，都常提到“第一次听没什么，后来突然就觉得挺好听然后狂loop ”。
当时华纳的薛凯琪象征少女路线，而周爸这段时间唱了好多恋爱了失恋了要跟你恋爱的歌，满满的少年感。每张专辑都有Hit歌，所有歌都高质耐听，也是奠定了他在少男少女群体的市场基础。认真听他这段时期的旋律和编曲创作，我认为这份少年感下潜伏的是日系和Grunge。做主流歌星，走这个路线那也是挺潮的好不好！
近期在一个访问中他说
在这个周國賢的小站 （豆瓣音乐人），可以看到他分享的一些创作编年史，在2013年就停止更新了。就算大家不常听这类风格，也大概能感知到这些非主流商业元素对他在创作方面的影响吧。
他那时给其他歌手的创作，如2005年给薛凯琪的《瞬间转移》（作曲、编曲），以及2006年作为Track1在杨千嬅的全林夕填词专辑《unlimited》里面出现的《吻所有女孩》（作曲、编曲）。
可能时隔多年，听众习惯了最hit的歌，就不太记得这些曲目。当年正好这两张专辑都整张存在我的iPod里播放多年。这两首绝对不是会被切掉或者遗忘的歌曲，亦都有鲜明的周爸特色。
如果说以后的流行音乐不会走歌单的发展模式，大家还需要听一张主题完整有起承转合的唱片。那我觉得他确实是应该做Pop的，他有天分做保持个人特色又能听且耐听的Pop，为主流乐坛增添活力。
唱功……这个时期没找到live。录音版来看，他的声音还是蛮好听的，比较有磁性的中低音。
作词这方面，他在豆瓣某Demo介绍中的话：
我觉得他不是很擅长用歌词来表达自己的人，音乐更像是他的语言。当然，他也有自己作词来表达强烈个人情感的作品。比如收录于2005年《光》这张唱片的《摇滚叛徒》
《摇滚叛徒》的MV里面，他是这样的……
2. 个人－其他：
作为一个颜粉，十分感谢曾经让他在唱作人身份之下还刷过脸卡的人们！鞠躬！
强烈推荐颜粉去看这两部作品，《梁祝下世传奇》真的是满足所有幻想的美少年，《半醉人间》演一个纯纯的十八岁少年。个人认为，他这种内敛敏感情绪化的性格，是很适合浸于表演的。虽然因为并非专业演员，尚显青涩，但他长得这么好看，真的应该多演演戏哦！！！
在2005年《光》到2009年的《College》中间，个人发展停滞了四年。在近期的采访中，他说：
3. Zarahn乐队身份（亦属华纳）：
《十二优》还没补。《怪诞城之夜》在我而言是一张编曲很大胆的EP。就算有黄伟文、周耀辉等主流词人填词，也有和薛凯琪做广播剧《情歌自选台》助力宣传，这张EP的基调还是适合在香港乐队的伏线发展。《怪诞城之夜》一共有三个企划，只做了一个就无限搁置了。这是收录于2007年乐队EP里的歌曲《如果感觉有颜色》的MV……
之后，周爸有回家帮他爸爸做事。他说每天上班不知道自己在做什么，也并不开心。他妻子刚开始也想他就在爸爸那里打理生意，可后来见他不开心，也让他去做自己想做的事。
2010年4月，乐队在Youtube有po近况说明。提及最近一次演出是在1月份，乐队的经济状况确实有点困难。周爸的个人博客也有详细记录这段时期的心路历程。值得注意的是，2009年个人身份《College》精选推出，并不意味着乐队就此解散。
事实上就在今年（2017年），他们刚刚搬了新的Studio（周爸在视频里说的是Band房，高佬纠正他说现在应该叫Studio了），还在Youtube传了夹band的视频。
以下是找到的一篇《College》之后接受的主流媒体访问：
华纳在Zarahn之后签约的乐队是Dear Jane，现在也是混出了一些名堂。我个人是真的不喜欢香港主线摇滚乐队千篇一律的Pop Rock，在此不赘述。如果Zarahn真如周爸在访问中所说不走Pop Rock，以及想为indie世界创作，是不会成为大红的香港主流乐队的。这完全不意味着Zarahn的实力在现在当红的主流摇滚乐队之下。
为了创作自由，香港的一些乐队都做过去商业化，走独立发展的路线。比如LMF大懶堂离开华纳
以及Rubberband在去年走向了独立发展的道路
希望大家不要用红不红、商业上成不成功，来衡量好不好。去付出一些实际行动来支持自己喜欢的音乐人，而不只是在网易云音乐留下好好听为啥没人听的评论。
虽然周爸当时的言语十分中二，但毕竟他也有老婆有孩子要养啊！于是也还好，他在2010年加入BMA博美娱乐，开始了第二次出道。
1. 导演与剪片：
周爸在日本留学的时候学的是多媒体设计，上一段沉寂期在爸爸那里帮手时，就曾帮家里代理的品牌做宣传片。从BMA时期开始，周爸可以做导演给自己拍MV以及剪片。他说自己真的很喜欢调色，在Ae里面堆图层。在写歌的时候脑里就会有一些画面，当MV和歌都是从自己出发，那种感觉就会更加强烈。
豆瓣音乐人的个人简介：
最近周爸《月球上的人》突然引起了不少讨论，不知道大家有没有发现这段视频的制作风格和《消化不良》、《有时》Lyric Video极似，应该都是周爸自己做来让观众细细品味歌词的。
2010年《有时》有官方拍摄的MV，但周爸在博客里放了一个lyric video，并且写到：
2011年，做杀马特家族EP时，周爸导演制作了三部MV《觉醒字幕组》《天马行空》《阳光灿烂的日子》。之后2011年底翻唱专辑是做了《初恋残酷物语》和《相好》的MV。2012年那张专辑则是《退化论》和《Go With The Flow》。考虑到翻墙不便，我把这段时间他做的MV都传到B站了。周爸是一个希望用自己所有会的方式去表达的人，这些MV是他个人美学的展示，的确值得一看。
（⊙∀⊙而且颜值炸裂好嘛）
【周國賢】 个人执导及制作 MV 合集（2011-2012）
同时，周爸也不能自己一个人帅，他也会给一些其他歌手执导、制作音乐短片，包括周柏豪、方大同、蓝奕邦等。2011年他为周柏豪的《天光》执导MV时，花了几天时间来砌图层砌出天光的效果（拍摄时正值阴天）。
这部MV和他为自己制作的一样，都带有鲜明的个人美学。喜欢堆高光素材（对不起我只会PS），调色亦有日系唯美、Vintage复古元素交叉过渡。并不会用KTV常见的恋人撕逼的情节，而注重于个人情感与环境的共鸣。放到今时今日来看，都是值得观赏的。
2. 音乐：
BMA时代的Endy， 无论颜值还是才华，都是犯罪般的存在。以上列举的最广为人知的歌便是小克填词的《有时》三部曲。但同样，虽然这个阶段他曲风多变，但近乎所有歌（除开翻唱的那些英文歌）都有人表达十分喜爱。我听过前两张EP，有些惊奇香港主流乐坛都容许他做出这样的作品…
Implode Track1的《人在做》是一首反战歌，一直顿顿顿的金属riff代入战争环境，outro 又柔和下来，用声音采样来烘托悲壮气氛。《英雄勇》编曲里主音电吉他的效果器应用又让我等后摇狗倍感亲切。至于《绝望的谎容》，我个人从未听过funk也应该不会太喜欢，但觉得这首歌在旋律上也算讨喜，不会难以接受。
总之这张EP做得很赞了，风格多元化，又能保持旋律的可听性，还各种软销自己的三观想对听众有所警醒。
在豆瓣看到一位听众说，这么一张有态度的EP却要靠一首K歌（意指《有时》）保底，拉低了整张的质素。相信时隔多年，大家也能理解这句话有多么胡说八道了。个人越来越不喜欢部分中国摇滚乐迷的清高作派（包括曾经的自己），整天听盗版，说三道四抵触一切流行的东西。这让我想起知乎上曾经有人问“中国为什么没有出名的摇滚明星”，有人作了很诚恳的回答“因为出名的都被摇滚开除了”。
This is not the end一共有三个版本，不太了解这类文化的朋友看封面很容易认为他已经杀马特到了疯癫的境地。其实……White版本的封面是华丽摇滚的造型，Black版本又是哥特风格。音乐本身……（对不起，这张EP我看MV太多了，完全沉浸在他的美貌中无法客观感受）。觉醒字幕组挺带感的编曲有加入电音元素，天马行空用清脆的吉他和弦乐显得挺积极向上的。这里的三部曲之二《重逢》周爸自己编曲版电子音效的加入简直神来之笔，感受到宇宙的空落，晚上闭着眼睛听到流泪。这张专辑在豆瓣的评价挺低的…………………………
2011年底的翻唱专辑Project December，还好是限量发行的……喜欢Alternative、Post-Punk、Grunge的朋友可以试一下英文歌。
而这张Disc2的《初恋残酷物语》是一首契合每个正常人缅怀青春的歌。同时有正常的摇滚版（编曲里一直萦绕的电吉他distortion与激烈的鼓点还有他豁得出去的唱法真是完美调动我的七情六欲）和Gentle的December Version。前者是撕心裂肺的感觉，后者比较适合深夜独自回忆。不过这些都不是最重要的，这首歌的MV里面，他长得太太太太好看了。
Endy说自己剪这条片剪了半年。试想一下，这首如此好听的歌是他作曲编曲演唱，MV也是他导的剪的，他还长得那么好看……这首歌在网上热度很小，网易云评论的流量都说是从单读推荐过来的，单读是一个推广深度阅读的app。周爸的作品真的都是经得起时间推敲的经典。
值得一提的是，Project December封面的长发造型撞脸当年TVB播出的剧《天与地》里的家明，那段时间香港人都以为是他演的，还叫他家明……看过《天与地》的朋友不仅从造型，可能从人物性格上也能看出他与家明的相似之处。这些年市场并没有抛弃他，他有空间在主流唱片业框架下做出很多非主流风格的音乐，也让我感受到了“他们更加不甘心的是,在一个七百万人的城市,为什么文化触觉会如此单寡”这句台词的分量。
2012年的时候，他继续做出了一张十分惊艳的专辑《Live A Life》……当时无论是乐坛、乐评人、网民，对这张专辑的评价甚高。（为什么我有一种香港人一直看他搞了很多年夭蛾子终于成大器的欣慰。）在香港的论坛里，大家问及这张对专辑的感受，都说的是走走走快快快买买买。105港币送一张海报，看得我心焦与痛心当时没有深究过他长得那么好看，没有去隔壁买这张专辑……接下来我的一个人生目标就是留意一下想办法买到这张专辑，因为对我而言……这张专辑封面真的太好看了。这张 Live A Life (豆瓣) 的讨论已经比较多，我就不多说了。
2012年这张专辑的Moov Live，彼时的唱功出乎我意料竟然还挺好。虽然周爸不是唱家班，但很多时候他是自己的监制，会承担判断“如何唱出这种情感”的工作。我觉得他的唱法挺感动我的，声音也很好听。唱《有时》这种温柔的歌简直心都要化了……主观来说，我听indie较多且不喜欢中国好声音这类歌唱节目，所以不太注重唱功无懈可击，更喜欢将情感溶入其中的歌手。
听这段时间他录的一些自弹自唱的视频（包括陈奕迅《张氏情歌》的demo，这么美好的少年给你弹吉他唱他写的歌天啦噜），我也有点怀疑他live差也有部分是因为紧张…始终觉得他其实是一个很内敛，人前很容易惊惶的人。
填词：
这张专辑里写给太太的歌是苏耀宗填的词，写给女儿的歌是陆永填的词……
《永远太远》是他自己填了三年的词，周爸真的很喜欢保护地球……
《Go With the Flow》是一首填出自己内心想法的词，
3. 为他人创作：
这段时间的创作蛮多的，着重提几个我比较熟悉的。
《够钟》周柏豪（2009年，作曲编曲）我是通过这首歌认识周柏豪的，丝毫没有留意到这是谁的作品。我觉得《够钟》真的挺hit的，一首能让人一听就产生印象有共鸣还能传播的歌。在专辑里是第四主打，没有查到派台成绩，但是是网易云音乐周柏豪收听量最高的歌，有一万五千条评论……
《张氏情歌》陈奕迅（2011年，作曲编曲）是最近才补的，编曲实在是太喜欢了（吉他效果器又撩我这种老年后摇狗）。Eason版和之前Demo《So into you》的编曲竟然差不多。在此也十分感谢Eason慧眼保留了这种结构的编曲。看历史资料显示，这是这张专辑的首支派台歌，997冠军歌（3-6-1）。
《起跑》连诗雅（2012年，作曲）这张EP里周柏豪作曲的《到此为止》和江海迦陈考威作曲的《好好过》明显是更K歌更应该流行的歌。奇怪的是，派台成绩来看，周爸写的这首《起跑》拿了（2-1-2）的名次，远远高于另两首歌。
我觉得到这里，他给别人写Pop已经进步很明显了，给别人的作品中也有广大群众都会喜欢的主打hit歌了！香港人真的好买他的单。
2012年的时候，因为《live a life》的出色表现，Endy在叱咤乐坛拿了唱作人银奖和男歌手铜奖，可是在2013年陪大女儿赴加拿大升学之际，本来预计休息两个月，却因为情绪爆炸而无法继续工作。他也就选择了在加拿大居住下来，调节自己的情绪。在回来之后的采访中，他说了一些大致的原因。
或者很多人不能理解为什么会在事业正上高峰之时突然发生情绪问题，在此我也不想妄加揣测。
2013年的秋天，蓝奕邦放下工作奔赴加拿大探访Endy，并逼着他一起写了《离开拉斯维加斯》的曲。蓝奕邦回到香港填了词，做出了成品，派台，然后告诉周爸。周爸形容，听到这首歌的时候瞬间就哭了出来。
现在邦邦暂别乐坛，周爸也有去加拿大看他，并在instagram上发照片说到“一起离开拉斯维加斯”吧。
2015年中，记者拍到激似刘德华Look的周爸出现在香港。然后周爸签了唱片公司，维高文化。他在11年左右成立了自己制作公司Vague Eyes，12年《Live A life》以及现在Wow时期的EP、专辑，都是Vague Eyes与BMA／Wow一起发行的。
相信这个时期的周爸大家也比较熟悉了，我主要提一下我觉得比较感动的方向。
1. 责任感：
周爸离开香港的时间也是很巧（查水表）……回来之后，他捞起了刘海，变成了刘德华，也以更为成熟的姿态，真正承担起了作为音乐人的社会责任感。《年轻人们》、《我们都不是无辜的》、《消化不良》、《今生不回家》、《推销员之死》，他的歌多了很多与听众生活（以及政治）息息相关的题材。虽然在之前的《灰人》、《觉醒字幕组》等作品中，他就一直没有放弃过对年轻人的劝诫，但现在这些作品更易入耳，流传度大大增加，有人也会评他“抱时事大腿”。
《风起》这张专辑，“年度绝望金曲”《今生不回家》之后的Track是回归童心的《Children Song》。2016年KK Box Live唱《Children Song》之前，他说：
他这种并不激进于三观输出的表达方式，是我最喜欢，也最能认同的一种作为公众人物的责任感体现。
2. 音乐创作：
《雷克雅未克》周爸说麦浚龙让他写这首歌的时候，说不要一首很标准的歌，要写一首很癫的，很浪漫有很多旋律的歌。之后他给了demo，麦浚龙说不是很满意，要再癫一点。周爸就大解放将毕生功力投入这首歌，出来就很难唱，好像新浪漫古典音乐，很高音很长都没有重复，好像歌剧的女高音，所以有冰岛的感觉。不可以形容是流行曲，根本是艺术品。他写了两三个月，当时多伦多正在下雪，现在写都没有那种意境了。
在这里我再提一首，谢安琪2016年于主演的电视剧《僵》里演唱的主题曲《诸神混乱》。这部电视剧口碑很差，但这首主题曲着实曾吸引我单循很长时间。最近翻周爸的履历才发现，这首是他和Goro（Zarahn乐队吉他手）一起作曲编曲监制的。摇滚风很重，契合电视剧吸血鬼题材，编曲中亦加入了弦乐。加上梁柏坚的词作，Kay妈的唱功，实在是超乎了TVB一贯的主题曲制作水准。
2016年出街的《四季》及国语版《I do》也是让周爸拿到了几个奖项。这首歌其实是陈奕迅“抢唱”的三年前一位新人的少女歌，并且粤语版已在三年前就录制好了。Eason真的是很喜欢Endy的创作啊！
Endy回归之后的音乐创作依旧维持了高质量，比较明显的变化是多了一些更易听的弦乐做主导的编曲之作。（《今生不回家》是别人编曲的，但《我们都不是无辜的》则是他自己的编曲）。直白一点说，让很多人第一次听到他的作品不会觉得太吵了你在做什么（试试《英雄勇》。当然，这也是他沉淀两年，渐趋成熟的体现。
作为一个港乐与摇滚的双重听众，我认为他渐渐地在自己的才华、喜好，与观众的接受度中找到了平衡，时不时还能做出堪称艺术品的作品。
3. 人缘：
香港网民感慨他是少数“复出还能保持状态的歌手”。在这里，我也感慨于Endy在圈中的人际关系真的很好。
2015年《雷克雅未克》这样的自带话题之作加入了他作为目黑男孩的演唱。
黄伟文将《我们都不是无辜的》、《今生不回家》这样势必引发全城共鸣的词作交由他演绎。
2015年Hocc演唱会encore唱到《劳斯莱斯》之时，尚在观众席的他引发了大家的轰动，。
2016年的演唱会，薛凯琪特意去买了四年前参加他演唱会拿的向日葵，来和他唱《目黑》。
就连被大家认为是CP炒糊了的方大同，也在新歌《悟空》里邀请了他饰演…………唐僧！
4. 新的发展方向：
周爸说自己以后想演一些电视剧、电影，还想尝试电影配乐。已播出的电视剧《三一如一》他饰演了一个独立音乐人，电影《爱比死更冷》即将上映，还有张晋等主演的《九龙不败》。
我本来以为周爸现在穿起了西装捞起了刘海，可以安安分分做一个刘德华。但惊奇地发现，《我们都不是无辜的》和《今生不回家》的MV，又是他自己剪的。他在采访里还说，本来有个朋友找他做MV的，但因为实在太忙了，无奈而推掉了。他还再次提到，自己在日本学的就是多媒体制作，现在不过是做回老本行而已，大家不用太惊讶。
同时，上文也提到了，2017年乐队搬了新的band房，并说以后有时间会一起做project。当年的《怪诞城之夜》还有两个企划呢！
Endy经常在fb、ig分享一些电影、漫画、音乐、书籍，他真的是一个很喜欢艺术，并尝试用自己能够使用的所有方式去创造、表达的人。
“为什么周国贤不红”？
在香港的讨论区，大家提到最多的原因是唱功不好。香港地方小，大家习惯了没事就去听听现场，唱功不好真的很毒害耳朵……当然爸爸在2016年9月的live，已经练过气息，唱功进步很多。可就算之前他真的“不红”，但也着实有机会出了很多让人惊奇的唱片，也有着不离不弃愿意为他买单的听众。香港有相对健康的消费环境，在讨论版见过很多认真指责周爸唱功的人，也购买过他的唱片，看过他的演唱会。就算满街都是《投降吧》、《越难越爱》这样轻易调动五脏六腑去感受爱情的歌曲，也有听众愿意静下心来听这个杀马特少年带来的不那么一样的声音。
天与地里有这样一句曾经引发全港共鸣的台词：
话说喜欢Endy是一件很孤独的事对吧……很感谢看到这里的您（如果有的话），希望您也能在这个旁人的意见如此嘈杂的年代 ，遵循自己内心的声音，成为自己喜欢的样子！
