我们彼此相触。以什么？用翅膀。
从远方我们领来自己的血缘。
我在第一次看到常玉的作品时候，久久驻足，就浮现的是里尔克《杜伊诺哀歌》的这几句诗。
在2019年，常玉已经诞生了4件过亿元拍品，总成交8.057亿港币。
人体、花卉与动物，是代表常玉内心的三个自我意向。
在华艺国际（北京）首季拍卖“现当代艺术夜场”中，10月的北京首拍，“常玉巴黎概念——王济远珍藏册页”专题里，可以欣赏到十六件常玉创作于1920-40年代左右的纸本水彩水墨。在12月初的北京秋拍里，常玉的油画作品《红底黄菊》，成交创立了内地市场的常玉最高价。
所以，这里我们主要聊聊如何品鉴常玉的花卉。
继2019年香港佳士得秋拍中常玉以3.04亿港币创下拍卖纪录后，今年7月，常玉的《青花盆中盛开的菊花》以1.92亿港币成交。
常玉《青花盆中盛开的菊花》
成交价：191,620,000 港币
2020年香港佳士得春拍
10月，香港苏富比秋拍中，常玉的另一件花卉作品《青花盆与菊》以1.87亿港币成交。
常玉《青花盆与菊》
成交价：187,055,000 港币（约1.58亿元人民币）
2020年香港苏富比秋拍
在2019年中国嘉德秋拍上，常玉作于1931年《白瓶粉红菊》首次在大陆地区取得5000万以上的成交价，以5520万元高价成
常玉《白瓶粉红菊》
成交价：55,200,000 人民币
常玉《瓶菊》
成交价：103,580,000 港币（约9450万人民币）
香港佳士得2016年秋拍
足矣可见国人对常玉花卉（菊）绘画的深情。
这个娱乐至死的年代，“菊“变成了另一个梗。
而在常玉众多的花卉题材画作中，菊花主题占了花卉作品的几近一半比例。东方的历史里，菊是有悠隐的贵族气质的。
另一个爱菊的著名人物分别是贾宝玉，贾宝玉爱菊：
孤标傲世偕谁隐，一样开花为底迟。
常玉就在巴黎的咖啡馆里读《红楼梦》，穿丝绸长衫听小提琴。他甚至曾经为自己写下这样的诗句：
秋菊诗人赏，文人对酒杯。
后半句却是：
可怜此间菊，只供作人坟。
贵族气质，就是欲望被满足以后，呈现出的淡然的疲惫感。
就像吴冠中的评价：他是巴黎花圃里的东方盆景，所谓巴黎人眼中的异国情调。常玉的菊或生长青瓷小碟中，或无根，插在白瓷或透明花瓶里——它们失去了大地故土，在远方，只要有一点点土壤甚至一点点水就能生长。
世间流离失所，却自有小小一方天地。能恣意生辉的安稳，即是艺术。
这些花卉，也许这些花朵是常玉用颜色和线条写下的诗句；也许是他为自己而作的隐晦自画像；也是他的乡愁与欢喜。
有人称为常玉为“东方的马蒂斯”，也有人称他为“中国的莫迪里阿尼”。但常玉有前者的炙热，却因为中国人文画的底蕴而更淡泊悠远；他也有后者线条的力度；常玉的作品里却更见苍凉风骨。在他的晚期作品里，运用书法的顿挫勾撇，线条的节奏更有风骨，菊有别具一格的飒气，他画出铮铮的疏影横斜，却燃着锦灰堆的余韵气。
就好比假设八大山人的作品着了野兽派的颜色，大概就是常玉。
帕慕克写道：我既属于东方，也属于西方。那么，常玉的作品既属于传统，也属于当代。他的作品是东方和西方、传统与当代的交汇。
常玉早期的瓶(盆)花作品中，无论是线条或色彩，同样也偏向柔和与暖色，书法线条并不明显。可见巴黎与野兽派在他身上的影响。
华艺国际12月秋拍的这一件拍品《红底黄菊》，是常玉花卉作品中非常独特的一件。
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大胆的马蒂斯式的色彩，却是中国传统颜色的朱红与明黄。常玉晚期作品的书法线条也在这里见到雏形：此刻却是清丽婉转，疏密有致。画面铺满颜色，却又不觉得见颜色——也许他颜色的笔触称之为野兽派巴黎画派。然而作品中的“留白”，寥寥数笔的骨法气韵，是属于他的东方乡愁的。在孤寂中好像又有一番自得的稚气欢喜，呈现出中国传统文人画的质朴。
因为这些线条与笔触如有翼飞翔，在空气中彼此相触。我们的血缘不仅仅是东方和西方，当代与传统。而是领回我们远方的乡愁与孤寂。
如果能够把这份乡愁和已经近乎失传的韵致领回家，是无价的。
