我是后知后觉者，在电影《波西米亚狂想曲》来了以后才知道queen。但也没算认真听，就觉得大概它们走的是摇滚和歌剧结合的路线。现在想来我实在太天真了。
昨天我在地铁试着放queen的音乐，只是心血来潮，然后一下子被《波西米亚狂想曲》击中。
这个过程是这样的，我先是按职业病在想假如我是一个电影导演，这段音乐我会拍什么场景。
这首歌开始喊mama那里开始，我想到大概是一个为了民众去牺牲的人，他被误解为是一个歹徒，抢银行只是为了拯救，当他被抓着的时候，他已无力解释，每次那种第一人称的呐喊开始的时候，都是闪回他人生的场景，以及无力，或者不屑解释的表情。我想了想，感觉还挺搭。
结果马上这歌进入下一个章节，充满戏谑，充满疯狂，念到妈妈咪呀的时候，那种狂躁感实在太强烈。再到后面就是一种真的精疲力尽的结束。我想了想这作为我要拍的画面还是挺酷。
但我开始非常好奇歌词到底写了啥？
一看“妈妈，我杀了人”我擦，那就不只是煽情，而是不断切换视角讲事。这让我一边听，一边感觉身体陷入一种沉浸的无力感。
于是我就去搜这首歌的来历，哦，我天，虽然主创不承认。原来这是在讲加缪的《局外人》。
这句话，像一颗子弹一下子击中了我。《局外人》我很爱，里面把那种“我”被完全剥离的感受写得很到位，前面都是冷漠，但在开始判刑那刻，“我”也不会无动于衷，但人家早就结束了你的宣判。
“我”的确杀人了，但“我”基本没有被当个人看。
加缪用非常冷静的语言写出了这种困境，只要你有独立思考个体困境的人都或多或少感同身受，但被加缪注入的是一种冷静慎思的力量。
但《波西米亚狂想曲》不是的，他大概可以细分为四五个章节。
开头带两句街道冷落，气氛渲染。
接着进入杀人者发自肺腑的吟诵，唱给妈妈，那种绝望之余的不甘，哀痛，最主要是恐惧。那种即便你杀人，但也无法摆脱的，要脱离母题，走出羊水的恐惧，太传神了。
多数我们以为那就是这首歌让人哀伤的共情，即便他讲的是杀人犯。
接着就进入歌剧频道，狂欢开始，合盛大量调侃一切，像极了那场喧闹的审判。最终一切尘埃落定。
最后的结尾，自然杀人犯已经可以正法了，他有灵魂吗？好像不重要。
一切意义都被消解掉。
queen明显就是当电影在拍，把加缪的局外人完整地呈现了，难得是通过音乐，旋律，合声，最主要是主唱那声嘶力竭的哀嚎，能把人内心深处非常大的恐惧释放出来，一旦释放，人就变得非常乖，想躲入母亲的怀抱，大家都回归孩童。
我特别喜欢他"mama"以后，那百转千回的wuwuwu声。让人欲罢不能。
而那段“审判”也太好听了，完全一气呵成。
这首歌像一个永恒电影一直在上演，能量强烈，不再只是一首歌的情绪，而是交响综合的高度浓缩，重演，震慑。
真听懂了，你无法自拔。听完会沉浸在被震慑的入戏里面。这是一场周而复始的轮回，但人的内心会得到抚慰。
我想把这些感受冷静谢谢，在听歌的时候发现挺难做到，像被抽干了力气。但这种酥麻是快乐的。突然无所谓世俗世界。
终于还是写下来了，我想如果加缪在世，可以谢谢他们。加缪迷都会爱queen，全世界都爱queen。他们太神奇了。那个电影根本描绘不对万一。
