戏曲界的拜师，和你们所谓的师徒传承本质上有区别。
你们以为拜师之后，师父从头到尾，一步一个脚印。把毕生绝学，传男不传女，吃饭的家伙，赚钱的本事，通天的技术传给你，那是武林，是匠人。不是戏曲。
一个师父从小带一个学生，那是上山采药，是打铁铸剑，是当垆卖酒，是积木榫卯，是守窑烧盏，髹饰乾坤。
而戏曲的师徒关系是授业与名分分离的。
在旧社会，戏曲演员对于戏曲的学习不是师父学来的，而是科班学的。科班打好基础基本功，往往出类拔萃才有机会拜师，也有不少是出科后，甚至小有名气后拜师的。
戏曲太大，太广，太杂。一个动作，一句唱词，三个人可以有九种唱法。
戏曲最好的表演，是在继承好传统后，演绎发扬出自己的风格。
所以学戏曲的，往往是拜的是师父，很多本领却又是从其他人那儿学来的。
你看戏曲访谈节目，那些出了名的戏曲演员往往说，这个腔学的X，那个动作得到了Y老师的指导。
梅兰芳，就是这里学一点，那边来一些成的大家。
再加上五六十年代这么一搞，师徒之间的方式在戏曲界更为复杂。
师徒只是个名分。是个混江湖的声音。
学过多少人，哪里学的戏，是自己的事儿。是自己练出来的。
跟着老郭，老郭的人脉，足够让他学到很多传统的东西了。
就好比程砚秋和梅兰芳同门，又拜过梅兰芳。
又比如说龙剑笙的师父，不是“任剑辉”而是“任剑辉、白雪仙”
当然，昆曲可能有些例外。
学戏亲传、开蒙固然重要，但没必要非要有师徒的名分，才能学。
