艺术院校要求如此刁钻,“我”该如何做一份合格的作品集?

艺术院校要求如此刁钻,“我”该如何做一份合格的作品集?

针对性 (Pertinence)

作品集内容的制作一定要与申请的专业方向相辅相成,就好比考试时写作文,偏题了写得再好也没用。如果申请者申请的是交互设计方向,那么作品集中的主要项目也同样以软件交互、用户体验、App等方向为主,研究生的作品集针对性相对本科生要求更高。

另外,作品集的项目内容要以申请者要申请的学校总体倾向有侧重,有针对的进行准备。例如,偏学术类型的学校和专业或者偏艺术实践类型的学校和专业都可以相应针对性的在作品集中有所体现。

观赏性(Visual Effects)

很简单,意思就是说作品集给观众带来的视觉效果是否赏心悦目,是否好看。对于作品集来说,外观和整体图面的观赏性特别重要。在同等的专业水平和专业技术表达的条件下,作品集图面观赏性高的竞争力一定更大。

观赏性可通过一些制作手法,比如排版方面包括色调、格局和图案统一的方式;再比如文字模式或者叙述风格统一的形式来形成总体的观赏性。

逻辑性(Logic)

这一点对于作品集来说非常重要,同时也非常容易被中国学生忽视。由于国内外教学方式的差异,国内对于各专业的逻辑学的强调和逻辑性强化都比较弱。在国内的教学中会经常出现逻辑混乱的情况,例如,未经过针对性调研或者数据分析就直接进行课题深化或方案设计,再比如,学生产出的课程成果中的很多方案步骤、篇章顺序以及推敲模块中都存在逻辑问题。

国外的尤其名校的教师教授们非常注重逻辑,所以,一定不能在这方面犯低级错误。

独创性(Creativity)

首先,作品集一定要是原创!如果抄袭会被学校直接拉黑的。

另外,作品集如何有创造性,没有固定的标准或模式。用自己的风格表达图面或者阐述作品的故事脉络或者在内容上有所创新就能做到作品集的别具一格。每个人都有自己的个人特色、兴趣爱好和专业倾向。与其去刻意模仿某种风格不如反思挖掘自身特色,成就真正的个人风格和独创性。

精准度(Accuracy)

作品集无论是什么样的风格或者多么别出心裁的创意编排,都要在保证专业精准度的前提下。专业精准度包括:各专业的总体规范和相关法律法规、尺寸标注规范化、绘制图纸规范、专业术语的规范、人体工程学规范、环境心理学理论等内容。

假如设计一栋建筑,就像扎哈的异形建筑一样,无论建筑的形态多么千奇百怪,但各项基本的规范和功能性包括消防、水电、人流疏导、照明等,同时包括各项细节的尺寸、型号、材料搭配都必须严格按照规范安排布置,建筑才更有说服力,更切实可行。

这一方面虽然看似简单,但尤为重要,它反映了一个申请者的基本专业素养,设计细节把握以及对设计成果可操作性的重视。

整体性(Wholeness)

整体性即指对作品集的整体把控,当我们把每个项目完成的差不多时,就一定要考虑如何把几个项目串联起来,或者搭配在一起。实现作品集的整体统一。

首先,整体把控用会用到逻辑性里面的一些内容,比如几个项目的安排也要有主有次,有详有略。再者,整体性可通过一些制作手法,比如排版方面包括色调、格局和图案统一的方式;再比如文字模式或者叙述风格统一的形式来形成总体的统一性。

一个风格统一的作品集一定会让观者阅读起来更舒服,更明确。

多元化(Diversity)

这一点未必是作品集最重要的一点,但一定会让作品集有更高一层的突破。一个作品集要多元化有很多方式,并且可以根据作者的擅长方面和相关专业经历来安排和发掘。

首先,对于大部分设计专业来说,增加手绘草图和手绘效果表达一定是出彩的,同时,将自己的设计成果做成事物或者实体模型也一定是加分的。当然效果越好,作品集水平越高。这一点基本上所有的国外学校和学院教授和导师都很欣赏,因为这体现了作者专业技能和表达技巧的多元化。

再者,根据每个人的情况不同,适当的增加作品集的项目的多元化也是很关键的,这也体现了作者专业能力和拓展方向的多元化。

另外,还有一个附加的一点就是除去项目内容之外,作者对于作品集尾页的Other works(其他作品)的安排,这一内容最好与专业相关但限制没那么大,相关的设计专业的作品都可以呈现,那么这一部分也是表达自己多元化的一个很好的地方。比如,如果前面内容中出现了本专业的手绘,后面的Other works就无需重复同类型的作品,取而代之的可以添加自己其他方面更富感染力的的作品和成果展示。

除去以上几个基本点之外,优秀的作品集还有很多细节元素组成,同时,每个专业的优秀作品集形式还存在差异。想获得专业的作品集指导,添加微信beewe339,获得来自全世界顶尖院校导师的专业意见。