监狱题材在类型电影分类中属于【犯罪题材】下的一个细分类型。
由于监狱环境特殊，一般正常人很少能接触到这个场景，所以监狱一直是一个影视创作者热衷拍摄的题材。
目前全世界最有影响力的电影数据库IMDb上，综合打分最高的“第一”电影《肖申克的救赎》就是监狱题材。
可见监狱题材的艺术魅力和创作包容度。
在电影史上，有几部早期监狱题材电影被视为这一类型的鼻祖，其中有一部电影大师罗伯特·布列松的《死囚越狱》印象最深。
之所以拿这部古早片举例，是因为它拍得和后来大量靠越狱博眼球的监狱电影完全不同。
这部电影虽然讲的也是主人公越狱，但它更接近一个人被关进监狱后的心理与行为，而不是像后来很多监狱+黑帮电影，甚至像《肖申克的救赎》这样，最后主角都快把监狱都当成自己家了，来去自如，非常戏剧化。
布列松有三部代表作可以概括他的电影风格，分别是1951年的《乡村牧师日记》、1956年的《死囚越狱》和1959年的《扒手》。
其中《扒手》对贾樟柯出道即巅峰的神作《小武》有很大影响。
首先，布列松特别专注于展现多愁善感的人挣扎在一个充满敌意的环境，代表就是《乡村牧师日记》。
而且他特别喜欢使用主人公自己的画外音解释当下发生的事、过去发生的事或计划要做的事。
可以想象，如果把这两点结合起来，监狱是一个多么适合布列松风格的场景。
主人公弗朗西斯被突然关进监狱，一下进入一个充满军警和陌生狱友的环境。
他谁也不认识，自己想越狱的计划只能在心里默念说给自己听，只不过通过画外音的形式也让观众听到，使观众与主人公产生共鸣，这太符合布列松的风格。
在看《乡村牧师日记》时会觉得主人公有点神经病，没事找事、无病呻吟、絮絮叨叨，但在看《死囚越狱》时虽然是同样的手法，但不会感觉闷，反而会觉得这样处理太合理。
因为你可以想象，有一天你好端端地走在大街上，突然把你抓进监狱并说在多少天后执行死刑，你难道还有时间在监狱里社交？
你当然是赶紧想办法一点一点挖，随时观察哨兵的动向，隐藏自己的目的。
布列松的第二大风格，就是他的拍摄总是深沉阴暗，甚至有些静默和极端简洁。
有时甚至角色睁个眼睛都算是特别大的动作，都有深刻的意义，而且他还特别爱拍角色的局部特写，让观众跟随这些特写走近并洞察角色的内心世界。
这一点又再次符合一个死囚想要马上越狱，又怕被别人发现的状态。
电影《死囚越狱》中给了主角特别多特写，尤其是主角的手，以及他抠门、挖地、做绳索等等这些动作。
关于这些特写或近景，还是可以运用想象来理解。
比如你一个人在监狱牢房里想把门挖出个洞，肯定是聚精会神一点一点弄，而且生怕被看守发现。
布列松运用这些手部特写，以及其他部位的特写和近景，其实营造了越狱时的紧张感。
因为镜头里只有那一点点被破坏的牢房，观众不知道会不会一抬头正好发现看守正看着自己，紧张感由此产生。
关于手的特写，布列松在另一部代表作《扒手》中也多次使用，不过那又表达了另一种情感。
最后，《死囚越狱》这部影片最为大家称道的，也是布列松通过这部电影对影史做出的贡献之一，就是他利用银幕外的声音制造景深和折磨主人公的方式。
还是想象一下监狱这个场景，主人公被关在密不透风的牢房，可以说他完全看不到外面发生的事。
所以声音就成为展现画面外空间和事件的媒介。
例如主人公牢房门上的这个圆孔，这是主人公能看到外面的唯一视角，但这个视角很有限。
主人公在挖的时候，牢房外看守的活动，狱友的反应等等这些，都通过声音来告诉观众。
这种独特的表现手法也不是《死囚越狱》独有的，也是布列松电影中一直贯彻的，他说过：“每当我能够以声音取代一个画面时，我都会这样做。”
布列松的电影很沉默，无论是画面还是声音都有大量的留白，所以其中发出声音的地方都有特别的意义，他用一些简单的声音就营造出一片巨大的空间，引发观众想象。
不过《死囚越狱》这部电影的结尾是个乐观主义结局，主人公最后越狱成功了。
布列松在电影前面一直在虐观众，近景和特写，还有没有背景音乐的独白，以及那些只能听见靠想象的声音，导致前面的观影过程非常压抑。
但还好最后主人公成功逃出了监狱，观众的心也随之得到莫大释放。
对这部监狱题材电影印象真的很深，墙裂推荐。
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