这个问题纯粹当自己做漫画风格研究用，纯粹是因为豆瓣贴图片有点麻烦，发在贴吧又无法预料哪些字词会被李彦宏和谐，然后微博也不可能，所以，是这里了。
最近也挺忙，各种烂事，不过我知道如果老是憋着不提这个问题的话，自己也不太舒坦，因为我确实想把这三个人的风格学通，不说学通，至少要能说得明白，我理解漫画都是这样的，先要从文字理解一遍，然后才能转换到画面，能力有限，这个没办法。
扯远了。
回正题。
这三个人，正好在我目前所看到的时候，这三位漫画家都有一部古代剑豪题材和一部现代都市题材的漫画，下面贴图我会尽量古代现代都涉及，古代的三部分别是浪客行，无限住人，以及SIDOOH士道，现代的是。。高桥努现代漫画有好几部，井上雄彦也有两部，沙村广明有一部，反正就贴图，具体出处也懒得回忆了。
这三个人，都相当擅长描绘光与影，以及各种自然地貌，山川，河流，树林，天空，等等等等。
三人里，高桥努的画面倾向里，他最强调黑白灰中【黑】的部分，通常画面里充斥大片大片的颗粒质感的黑色笔触，由此整体画面显得阴郁湿冷，带有非常浓烈的【青年向】的味道
沙村广明的画面倾向，他最强调黑白灰中【灰】的部分，是这三人里中间色调处理得最恰当的一个，画面细节细腻丰富，但同时有很有取舍，喜欢强调环境光，喜欢画各种斑驳的投影。
上面两位，分别占据黑白灰关系中【黑】与【灰】的部分，剩下的【白】，也只好给井上雄彦，而井上雄彦的画面，也确实是最干净的一个，这一点无论是在他画人脸，还是画各种自然地貌，都能看出，即使再错综复杂的地理环境，也会认真一笔一笔来完成细节塑造，甚至有时达到【过分】的地步，是三个人里最强调【固有色】的一个，他对网点纸的运用不及上面两位那样随性，严谨过头，却也自有气度。
以下从【植物细节】【森林画法】【天空画法】【湖泊画法】【人脸画法】【服装画法】【其他道具】【特殊效果】几个方面贴图说明
首先，从最细节处比较三人画风差异，【植物细节】开始
以上依次是高桥努，沙村广明，井上雄彦。
高桥努的画面中黑色的比重非常大，甚至用灰色也是采用非常深重的灰色，如图一，俩朵白色小花在图片整体大小上占地面积很小，黑色与重灰色相互穿插，而且即使在花蕊部分，也是贴了一部分灰色，纯白的部分相当之少，而且花朵的画法也就是画了个外轮廓，稍微交代了一下形状，里面各个花瓣间的穿插压根就省略掉。
图二，沙村广明把叶子的叠压关系基本画了一下，然后画上投影，用网点纸统一色调，这家伙也是挺喜欢背景留白，道具上网点，表现一种逆光画法，在画人脸的时候也经常用这招，显得人物心理活动用的。
图三，井上雄彦这个就很明显了，草丛叶子的线条画得根根清晰可见，也是用网点统一整体外轮廓，但井上雄彦并不像沙村会在叶子内部再上一层叶片投影，他的画风即使在后期，相对于另外两个人也是最干净的，一看就是正儿八经严阵以待的画法，网点用得严丝合缝不偏不倚，如果是沙村广明来画图三，沙村应该会只画外轮廓，留白前景，将网点用的人物身上表强调作用
【森林画法】
算是植物细节的一个上升（废话），由单片的叶片或者花束升级到一整片森林田野，对于古装漫画来说，森林场景的画法，是很重要的一个部分，因为森林本身具备其他场景不具备几个优势，一，光影斑驳，无论日光浓烈或者熹微，光照在林间都可以变化出非常漂亮的明暗效果。二，成分丰富，森林的定义，是包括了树木，草丛，泥土，光线四大类的综合体，可简略可详细。三，性质多变，森林里可以砍人可以恋爱可以思辨可以练刀，灵活自如，四，人烟稀少，不用担心群众围观（不用画小人头）
以上依次高桥努沙村广明井上雄彦
很明显的，正好是简约到细致的三层递进，高桥努是从黑色和灰色里去【找】高光的部分，线条少调子多，沙村广明是前景靠线条，后景上调子，平衡光影配比，井上雄彦就直接全是线条了（固有色）
再来几张，其实这种答案既然写给自己看，是要大量上图的，不过写着写着又想着给别人装逼了，这样不好，不好。
上面有一张很明显，高桥努只画了一部分，其他部分拿网点罩住了，他画的森林老有一股子云深雾绕的感觉 沙村广明线条跟随始终，树冠顶部用黑色做，然后笔触做出各种投影效果，整体画面白灰三分之二，黑三分之一 井上雄彦所有细节都画，然后画完 线条上网点，上完网点勾白边，要我自己画铁定累死
个人来说，最喜欢沙村广明，黑白处理觉得是三个人里最贴切的，包括先勾后染，前线后墨的处理手法，介于高桥重心过分压在网点与面积纯黑导致画面总有化不开的阴郁和井上的线条撑爆全场之间，也挺符合视觉规律的，因为人眼的焦点就是唯一的，一次只看一个点，其他地方自动虚，而且也是前实后虚，毕竟视力不是老鹰。
不过如果是自己学，个人看法是建议先学井上的纯线条画法，后面慢慢往高桥和沙村上转，怎么说呢，你一张画面上，东西画多了，没关系可以拿黑色盖，可以到电脑里做擦除，就是从细致到概括，这一步好做，但是东西画少了，想从概括到细致做逆推，就很麻烦了，而且高桥的大面积黑色用法会导致他整个故事基调看起来很沉重，实际吧，故事也就那样，有时候还莫名挺燃的。
再贴几张
超有代表性的两张森林画法，如果不带人物几乎都不像手绘画的，有非常浓厚的照片实拍做滤镜效果的感觉，因为他在树枝上做的细节太少了
这一张也是挺沙村风的一张，非常典型，先勾线，再上墨，尤其注意左右两边树叶的虚实对比，在纸面把能做的黑白关系做个八九不离，最上和最下都用面积黑色，中间拿学生笔划线，然后覆一层全局网点，最后擦出白色，林影斑驳缠绕，有松有紧，当然，这也是因为这是一个半页格，很大面积又是转场格，不画详细读者会乱掉，不能顺利代入
像这个处理得就比较随意，拿毛笔稍微控制一下手腕，然后往树干上走，留出不规则白色空隙，少量密集效果线，这一格是不是很像镜头整个从右往左飞过来拍的？很有运动感
整体偏白，但是中间又有很多线条细节，有黑色但是不死板，沙村对环境光的喜爱比其他两位更加明显
这张也是，强光下的森林深处，所有的影子都变淡，同时因为光线过浓烈导致光甚至会把一部分物体边缘给【吃掉】
这张也是
话说这家伙前期线条撑到极致的时候就懒得再去上网点了。。。
当你线条画得不够利落的时候，千万别想着到了网点这一层能挽救，线条上的功课，只有在线条本身上捞回来，我已经在有妖气和纵横漫画看了不下十位线条空虚，妄图靠网点遮盖的朋友了，这么玩法你会只能在少女领域打开声望而已，一到少年和青年领域，立马怂。
男人哪有不拼个最强的道理呢，哪怕一次。
井上有个习惯让我对他的喜爱总不及沙村在于，这家伙每次都只画【固有色】，不喜欢往【环境光】上多走一两步，这么画的结果就是，他画面老感觉是静帧的，所有细节都清晰，他的灰色是飘在画面上的，没像高桥和沙村那么【融进去】，临场感减弱好几档。而且，你是井上雄彦啊大哥，能不能玩点凌厉的来震震我们这群凡人。
这张如果沙村画白色的部分一定会连成一片，会把地面上的细节吃掉一部分，保证留白。这张你不觉得你白色用得太碎了么？
这张也是，即使是灰色一片罩，依然看不出光的走向
这张就更。。。。。好吧，你注意没有，你在整个地面铺完一层网点后，地面的线条折痕与衣服上的折痕还有两者的灰度，是不是隐隐有点融在一起了？
这就是传说中的，凡可见，皆细节，的六字真言画法，屌是屌，不过看多了真心遭不住，当然井上在这方面也还算好，在这时候艾特一下画孤高之人的那位漫画作者，你会发现更多惊喜
同样挑一张沙村的夜战对照一下
再来一张
当然高桥也有这种，不过前中后也是，都黑成一片了
不过依然反对纯靠黑白灰关系而淡化线条的处理方法，因为，下图
好了森林画法先告一段，进入天空画法
【天空画法】
不得不说天空的画法，其实吧画天空就是画云，而且基本上都是上完网点直接刮的手法，毕竟现实中云的边缘也是模糊不定的，基本不需要使用线条，当然一些新生代作者，现在日本有个叫中田春弥的，画面所有细节都是用线，不用纯黑色，他画云就是也是勾一条团缠绕的线，不过那个太冷僻了，不做典型案例来分析。
依旧上图
高桥的超级黑（注意这可是白天的云的画法）
井上的云和沙村的云
看出区别没有？
再来几张
沙村的刮法，会比井上更直接，或者说更粗暴，经常就是拿着刮刀直接横刮过画面，井上在这方面会处理更柔和，更像肉眼可见的云一些
这一张也是应付到不行，沙村你果然暴露了自己是个流氓的本质啊
高桥和沙村即使画类似的位置，高桥的区别就在于他一定会给画面一部分黑色来【镇住】，同时选的网点灰度也更偏向重灰
井上即使对云也是能写实尽量写实，刮出来的深浅变化一点不含糊
还有下面这张，也就井上雄彦，换了沙村和高桥保准屌都不屌，哪会在一张云上花这功夫
【湖泊画法】
湖泊海洋，涉及水的部分，无论从表现，剧情发生，还是什么别的，都是很有意思的一个场景点，因为水的画法想丰富可以非常丰富，想简约也可以非常简约，而且水的质感刻画难度比森林稍微还难了点，比较能看出基本功
高桥努的超级重灰色，一旦这人画背影逆光基本是找不到轮廓光的，画面百分十九十黑成一片，阴郁粘稠，读者很难分辨场景究竟是发生在白天还是晚上，似乎这人被画风囿住了，一上手就是黑漆漆大毛笔直接抹，细节是什么东西？这里没有细节只有氛围
井上雄彦还是黑色用的比较细致，或者说不喜欢画面纯黑一片，水面的高光是肯定要勾的，海浪溅起的水花是一定要画的，黑白灰关系是一定规规矩矩不能胡来的，四十岁秃顶，可不是吗，这么耗费心力去描画每一个镜头，累的。
因为要保证三个层次，黑白灰都要在，所以他的第一考量一定不会把黑色画得特别满，黑色永远只作为固有色列入考虑，就是，实在是因为这个物体已经处在必须体现浓烈阴影的地方了，必须画黑，不然质感不真实，否则这人是一定不会画黑，画面黑地方多了意味着他上线条的次数就少了，刮网的频率也少了，对于性格如此中正认真的井上来说，这可是不能被允许的
刮，刮，刮，看这波浪刮的，他波浪还分黑白灰三个基本面，然后灰色里还分了三个面，从中心到读者视线最近的右下方，灰度递减渐白
井上雄彦的画面永远不用担心分不出白天晚上，晚上的海浪画法也好说，在白天海浪的基础上，再加一层全画面的灰色，然后照旧把水波的边线白给刮出来，海浪在月光下依然保证黑白灰三色的有序，但是又说明是在晚上
一张浅灰色的网点先铺，然后短笔，应该是学生笔小范围勾齐平短线，勾完以后刮刀刮出白色。觉得累啊？怕累怎么登峰造极，这条路本来就不是甘心平凡的人适合踏进来的啊，出来混不能怕死，画漫画不能怕瞎，不然谁记得你。
纤毫毕现也没谁了吧，除了坂本真一那个级别的
同样是分开前后，井上是画，沙村是留，留白前景，加重中景，习惯轻灰色，但是每两页，就是在翻开新一页之前，一定会让整个视线之中有黑色来压住
细节比井上少但是比高桥多，不过多也是意向性的多，如果是井上一定每片叶子都画不一样的，沙村这里很多就是【你意思意思就行了啊，反正能看出来是什么东西】，但也不算偷懒，取巧也得靠智商，最后出来效果不差就行了
这张最明显，瀑布水流的部分就直接留白不画，因为高速奔腾的水也本来就是白的，比静止的水看到的更白，然后处于最前景的石头把它更加重，石头越黑才越突出后面水流的白，然后再往后的山脉不能和石头撞，用细线条成长，但是不能上调子，一上调子视线又到后面去了（不过也有可能是赶稿时间来不及）
这张也比较典型，中间的湖水大面积的白，然后阴影就粗毛笔一笔一笔画黑色，然后人物居于最前反而用网点罩住，因为地面的碎线条和中间湖水的大白，被深灰色罩住的两人关系反而更突出了，而且整体感非常好，视线会从湖中央慢慢降下来，当一个俯拍镜头来用
【人脸画法】 终于到人脸画法了！！ 妈的写这玩意真累————————————
照例还是文字在前 人脸打光的视觉逻辑里，打强光，可以造就一股高深莫测的氛围，打浅光，可以突出人脸层次，站在树荫花丛底下，则可以玩斑驳网点画法，总之只要结构没画错，在光影上玩的花样几乎无穷尽，每一种都可以被诠释，再往深了说是心理学范畴了，就不多扯了。 先是高桥努 前面说了，高桥的打光黑色极其浓重，整个画面极其阴暗粘稠，到人脸依然黑暗部分极重，而画法也影响人设，高桥笔下的人物多以俊秀阴狠居多，对自己对他人都非常狠辣，骨头硬，点子扎，草根式的燃烧生命，平民公子，虽然有时候感觉蛮无脑的，不过草根出身，所拥有的也只是自己的一条命而已，也只好什么都拿命去拼
要是这家伙场景再画得细致点就好了
再者是沙村，同样，倾向描绘俊秀的少年形象，相比高桥努的黑色四分之三伦勃朗光，沙村广明更喜欢玩网点覆盖整脸，这么做的好处是不用画过多线条但可以保持氛围的丰富，人脸上也会倾向整洁干净，没高桥那种极端的阴冷感，正常阴柔少年范畴
沙村全脸覆盖时到了情绪推进比较重要的格子，会留出眼白和牙齿的固有色，保持整个网点中唯一的亮部集中在眼牙，效果更接近于现实光影，并且起到引导读者视觉动线的作用
脸上画得很干净，线条集中在鼻翼与下巴，侧光的真实暗面
井上雄彦，纯正的锋锐飞扬，少年感最强
就是脸型上控制得不好，有时候会跑
线条最多，基本不打脸部光，强调头发和固有色
有时候真的崩得挺厉害的，有些角度他还是控制不住
画大图的时候好看，细节多，小图的时候就收不住了
