对顾恺之《洛神赋图》赏析
顾恺之（约345-406）东晋画家，绘画理论家，诗人。字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为中国传统绘画的发展奠定了基础。 《洛神赋图》是根据三国时期曹植的名赋《洛神赋》的内容创作而成，为顾恺之传世精品。这幅画也是中国十大传世名画之一。《洛神赋》是以曹丕与其妻之间的爱情为原型而创作出的人神之恋的缠绵凄婉的爱情故事。这是一个美丽的爱情故事，语言优美，人物描写传神，动人心魄，令人感动。顾恺之有感于此，并依赋而创作出传世名作《洛神赋图》。《洛神赋图》全卷分为三个部分，这三个部分曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
顾恺之在《洛神赋图》中发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。青山绿水是山水画产生和发展的最早也是最为重要的形式之一，它继承了早期传统绘画的艺术特征，并直接脱胎于魏晋时期的人物画传统，在历史的发展过程中不断创新并为山水画的发展做出了积极的贡献。
顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。
画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。 在动与静、闹与宁的对比中，衬托出主人翁分外寂寞的心情，与原作中以华丽辞句写无奈离愁有异曲同工之妙。画中以丰富的山水树石作为背景，展现各种情节，同时起到分隔、联系、统一的作用，又保持了构图的完整。而人物形象的刻画正符合顾恺之「以形写神」和「传神阿睹」的主张。
