大正的一大遗产是著名的童谣运动，日本在世的一流文学家、艺术家悉数参加，自此童谣成为日本一代代国民的精神故乡之一。
童谣可分为自然童谣和创作童谣，前者可上溯至江户，后者的勃兴则始于大正。
明治维新后，日本开始格外重视教育，学校开始开设唱歌课程以配合政府的教育目标。明治时期还引进了为数众多的西洋歌曲，比如《萤之光》（Auld Lang Syne）、《旅愁》（李叔同又将其改为中文的《送别》）等。这些都为大正儿童文艺的发达起到了或正或反的催化作用。
大正七年（1918）七月一日（后定为日本童谣日），夏目漱石的弟子、作家铃木三重吉创办了儿童刊物《赤鸟》（赤い鳥），目的是“为了世上的小朋友们创作真有艺术价值的纯丽童话和童谣”，童谣运动自此拉开序幕。有感于政府在学校强制推行的文艺不利于儿童艺术品位的养成，铃木呼吁日本一流的诗人、作家、艺术家都参加进来，创作有利于儿童丰富想象、纯净情绪的高艺术品质的童谣、童话、童画。
日本作家们热情响应。明治文豪菊池宽、大正鬼才芥川龙之介、浪漫派的泉镜花、白桦派的有岛武郎、自然主义的德田秋声、岛崎藤村、唯美主义的永井荷风、佐藤春夫、谷崎润一郎、俳人高滨虚子……正是在《赤鸟》创刊号上，芥川龙之介发表了他的一大代表作《蛛丝》。音乐家们也加入进来，为新生的童谣谱上自己的，而不是舶来的优美旋律。画家们更以《赤鸟》为阵地，开创了一个儿童画的繁荣时期。许多人，其中不乏新人，凭借这场运动名垂青史。他们包括但不限于——
童谣“黄金时代三大诗人”西条八十、北原白秋、野口雨情：
西条不仅为运动创作童谣并翻译外国优秀作品，还发现、提拔了女诗人金子美铃。
白秋本人是大诗人。他说，“我将童心就是作为童心来尊重，而且把童谣的价值看作艺术的价值。童谣创作的第一要义，应该是依据自己的童心来自然地创作真纯的歌谣。”他留下了『雨降り』、『ゆりかごのうた』、『この道』等名作，谱曲也非常优美。
野口雨情的作品包括『
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』等。『七つの子』就是《名侦探柯南》里黑暗组织用来接头的那首歌。『シャボン玉』（《肥皂泡》）为纪念诗人亡女而作，描述了美丽但脆弱的肥皂泡，是非常有代表性的日本童谣。
与白秋合称“白露”的三木露风：
这一位最有名的作品就是『赤とんぼ』（《红蜻蜓》），它在日本人评选的百大童谣中排名第一。歌词和旋律极其优美，经常出现于各种影视作品中（举例：侯孝贤《悲情城市》）。
大名鼎鼎的女诗人金子美铃：
大正十二年（1923年），大正十二年（1923年），金子美铃在西条八十主办的《童话》杂志上发表了《鱼满仓》，自此进入文坛。在被后世遗忘了半个世纪以后，美铃的全集重新出版，震惊世界。美铃的作品不像那些大前辈那样被谱了曲，适合作为纯文学阅读，这是她一度被遗忘的原因之一。
“谁都不要告诉
好吗？清晨
庭院角落里，花儿
悄悄掉眼泪的事。万一这事
说出去了，传到
蜜蜂耳朵里，它会像
做了亏心事一样，飞回去
还蜂蜜的。”
作品链接：
童话作家新美南吉：
代表作《小狐狸买手套》、《去年的树》。论者有言：北有宫泽贤治，南有新美南吉。
“大正浪漫的代名词”画家竹久梦二：
他是著名画家，在中国也很有名气，鲁迅、周作人、丰子恺都对他非常推崇。1918年他在《赤鸟》上发表童谣『宵待草』。他留下了大量的童画、童谣和童话。
作品链接：
题外话：这个题目下面不少回答似乎都是动画、漫画、游戏方面的吧。为什么这个国家能在动画方面取得世界第一流的水准呢？为什么这个国家出了不止一个安徒生奖得主呢？为什么这个国家的音乐课本有上百首本国的优秀歌曲可供遴选呢？
因为这个国家最优秀的作家和艺术家们，可以为了本国儿童的未来，专门去组织一场为期多年的创作运动。大正的浪漫精神尽在于此。
