《少年的你》不好。
他用极其正确的方式给仍抱有幻想的流量电影模式续了错误的生命值。
这是一个带有迷惑性的错误信号，仿佛让电影资本市场以为，只要让我找来的流量明星好好演，演得好，就能口碑票房双丰收，流量电影的市场没有垮，只是这个模式需要改进。
这次《少年的我》的成功如果可以复制，如果可以被资本市场拿来当模板套用，必须建立在两个基础上。
一，可以带来基础流量的流量明星有天赋般的演技。
流量明星都不想好好演戏吗？我觉得并不全是，其实那些流量明星心里都特明白，如果想要在影视圈长久的生存下去，特别是在整个观众群体都爆发反流量风潮的时候，提升演技快速转型是唯一解决方法。可残忍的是，就演技而言，努力不够（何况大部分流量明星没时间好好努力），天赋太重要了。
最早一批试图转型的偶像明星（那个时候还没有流量明星的概念），比如范冰冰，黄晓明，都尝试转型过了，《玉观音》，《苹果》；《琅琊榜2》《风声》这些不错的作品里，他们都只不过做到不过不失，谈不上很好。
后来一些热搜明星，流量明星也有尝试这条路来求得改变的，杨幂的《宝贝儿》，《我是证人》，李易峰的《动物世界》，往往不但没有让他们能成功转型，反而受到市场的反噬。
大家没有关注他们的演技，嘲讽的声音反而更多。
此路不通。
这一次的《少年的你》中四字弟弟的演技，很明显不是硬憋出来的，是努力下的天赋展现。对于年轻演员而言，表演这件事完全无法使用需要足够年纪和阅历的方法派演技，而极度依赖天赋的体验派演法，是他们能够进入角色的唯一窍门。
我在整场观看《少年的你》的过程中，完全感觉不到四字弟弟现实身份的任何信息，他和周冬雨一样，让人深信他们就是电影中的少年，就是小北和陈念。
这其实很难做到，很多演员的现实身份都带有强烈的信息干扰力，你看黄晓明的电影看到的不是角色，而是黄晓明自己，你看杨幂即使扮丑扮土装底层，但是你就是不相信，你看鹿晗铁血军人指点江山，你会噗嗤一笑。进不去，就是进不去。电影角色仿佛就是他们身上一层薄薄的壳，稍不留神，演员自己就从那层壳里钻出来对你哭对你笑。
去看《少年的你》之前，我已经抱着80分的期待了，看完之后竟然给了我90分感受，这十分就是加在四字弟弟浑然天成的表演上。特别是看守所里与周冬雨隔窗对望的那场戏，几十秒钟的近景特写，两人演绎的极其的好，不解，痛苦，释怀，安慰与爱，在哭笑交织中迸发出来，如果不是真的进入了人物，相信了角色，是完全不可能做到的。这一段戏，把我身边一个年轻小姐姐逼到在电影院失声痛哭，而我，只想问她还有多余的纸巾吗？
也正是因为这种好，让我隐隐担忧，之后的影院中可能会出现一批照猫画虎的拙劣模仿者，都统一用爱情题材（很多不真的认真看这部电影的资本可能真的就认为这是少年爱情片）＋努力演戏的小鲜肉的模式去营销去推广，试图再骗一波观众，再圈一笔钱。
四字弟弟这样的流量转演技派，我觉得万里无一。不走穴，少上综艺，经纪人还支持你沉淀自己少赚点钱的，能有几个呢？市面上可能大部分流量鲜肉的经纪人和公司可能都明白，鲜肉的保鲜期本就不长，与其浪费时间修炼功力，还不如赶紧推向市场，趁热度能捞多少捞多少，说不定就财务自由了，还受唱歌演戏那份罪干嘛？
所以，总结来说，四字弟弟可以是一个榜样，但是达成条件太严苛，如果以后还有别的流量明星打出同样演技派的旗号来宣传作品，请小心谨慎，特别是那些黑历史一大堆的过气的没过气鲜肉腊肉们，不要轻易相信他们。
二，过硬的剧本和极佳的镜头语言。
原著的问题我就不多聊了，确实有很多东野圭吾的影子在，该批判批判。但在这部作品中，确实是一个非常完美的改编剧本。虽然结尾处略显拖沓，但我也能理解因为过审的要求，必须不能停在该停的地方。但把校园暴力问题和少年之爱结合的如此之好，相辅相成，我是服气的。
没有无缘无故的深爱——这一点，很多青春片都理解不足的。大部分青春片的爱似乎就是强设定，先让我们接受她们爱得多深，再告诉我们因此她们的故事是什么样的。这是爱情片最致命的本末倒置的错误。
《少年的你》中，爱自痛苦，不安，缺失中来。惨遭校园暴力的陈念和从小被母亲遗弃的小北，都是因为在对方身上找到自己当下最缺失的东西，才慢慢滋生出刻骨铭心的爱来。陈念缺失的是被校园霸凌后，学校家庭警察都无法提供的安全感，而小北缺失的是被母亲遗弃后再未感受过的陪伴和受困小镇永远看不到的希望。双方得到填补之后，立刻变成互相缠绕，互相哺育的共生体。
这种共生关系，电影中的警察的理解是“因为他们是少年。”
不止少年，而是缠绕太深，无法分开的前因设置。这就是剧本所创造出来环境，让你相信这种爱情，相信这种为对方付出一切也在所不惜的爱情。你没有怀疑，自然就会跟着电影为这种爱欢笑和哭泣。
这就让我想到郭敬明大导演在《演员请就位》中说他的《悲伤逆流成河》是国内第一部关注校园暴力的作品……这是欺负很多人没看过吧。我这么说吧，《少年的你》中，爱情是因为校园暴力，因为底层痛苦生活而滋长出来的。而《悲伤逆流成河》……校园暴力本身是因为莫名其妙强设定下的爱情而导致的……这是关注校园暴力吗？这根本就是为了给自己片子的男女主谈恋爱找点乐子吧……
剧本的好，就聊这么多，因为剩下的很多好，都有东野圭吾的功劳，特别是那些守护情节和悬疑部分。
再谈审美和镜头语言。
曾国祥和麦浚龙应该是最能接班上一代香港导演的人了。从《七月与安生》和《僵尸》中他们就分别向大家展示了一种很有质感的审美，这在国产电影中其实很少见。很写实，很原生态，很丑的那种其实很多，《一个勺子》《立春》以及很多张艺谋的早期作品，都是这种极其还原真实场景和环境的。
而曾和麦却展示了一种很精致很干净的脏感。真实度足够，但比真实美。类似很多高分美剧的味道，比如《权力的游戏》《西部世界》。
拿《少年的你》来说，演员不施粉黛是必然的，但是在不施粉黛的脸上，那些雀斑，痘坑和伤口并不是随意铺上去的，而是经过精心设计，每一个斑点，每一个血痕都非常符合美学要求的出现在了它们应该出现在的位置。这让我们并不是完全在感受真实环境，而是让我们在真实的体验中仍能体验美感。
《少年的你》中，有一幕我印象特别深。周冬雨饰演的陈念给母亲打电话，很伤心的哭，鼻涕从鼻子里流出，她没有擦，长长的，就那么在鼻子上挂着。按理说这是很脏很恶心的画面，一般演员在非喜剧的出演状态下可能都会选择把鼻涕擦掉，但是陈念没有，在镜头里却没有一丝脏和恶心的感觉。我不知道这是周冬雨的选择，还是导演就是这么有自信可以处理好这个本应该却有可能显得脏和恶心的镜头。
其实在《演员请就位》里，李成儒就针对金婧在《亲爱的》片段中类似的表演提出了质疑，一个伤心欲绝的人，无人或者是面对自己最亲近的人，是不会顾虑自己的样子而放肆哭泣的。
那么金婧究竟应不应该擦掉流出的鼻涕呢？我觉得一般的导演都会选择不要鼻涕或者擦掉鼻涕，而曾国祥选择用不丑不脏的镜头保留真实的情感。
有质感的还原真实，曾国祥和麦浚龙都很做到了，而且做得很好。
再有就是镜头语言的巧妙运用。
我们平常看鬼片，恐怖片时为什么会有强烈的代入感？因为这种类型的电影常常用一个窥探角度的镜头带我们进入到影片的惊吓情景中，而窥探视角的好处就是并非开阔的全景，我们对于眼前事物看不全，看到一部分，遮住一部分，恐怖的情绪由那些我们看不到的部分侵入我们的想象中，让我们从自己的内心滋生出恐惧情绪。所以，这一次《少年的你》对于暴力霸凌的场景全部使用鬼片恐怖片的镜头来展现，虚晃扭曲的人影，螺旋长梯的追逐，躲进肮脏潮湿的垃圾箱，透过垃圾箱中的洞向外望，手机铃声不合时宜的响起，这些标准的恐怖片镜头模式和配乐，让我们从生理上产生对这种霸凌的恐惧和厌恶。使得作为观众，我们不仅仅对被霸凌者生出同情，更是对霸凌行为的可怕体会深入骨髓。
所以，《少年的你》的好，是全方面的好，题材好（真正意义上关注校园暴力的影片，而不是郭导的爱情片）剧本好（不谈原著），演员好（四字弟弟是天赋型选手），导演好（下一代香港导演的领军人物），镜头语言，审美都好。
只有这些都好，才有可能创造出票房口碑双丰收的好作品。希望资本市场不要会错意，认为找流量明星多给点钱逼他好好演一演就可以复制《少年的你》的成功模式，千万不要！
演员这口饭真的讲天赋，在刚刚开播的《我就是演员——巅峰对决》中，就真的可以让你看出哪些演员是天赋使然，哪些小鲜肉就算拼了命也只能够到皮毛。
最后，发自内心恭喜四字弟弟蜕变成功，成名作已经足够耀眼，以后前途无限。在饭圈，我相信四字弟弟的粉丝可以眼眉吐气，万分骄傲了！
