从令和元年拖到五年[1]陆续填坑
#东京百博#开馆时间序
看《艺术新潮》2020年1月期「东京100个博物馆时间轴」时，我刚好去过三分之一。
令和五年3月，很多博物馆我去过5次以上，有漏网吗？有最爱吗？
加粗数字为建立年份，8位日期是我第一次去的时间，以及当时看的特展。
随时想到就补一些看过最深刻的展览。
不想给它们排名和评分，我的艺术不是这样卷的。
为了表达我的爱，让大家有所参考，列出我去过5次以上的美术馆的
佳展率（能吸引我去基本都是）和
神展率（大概能记一辈子？）
#1
1872 東京国立博物館
20190801 三国志 热血浪漫考古《特别展 三国志》(全作品摄影OK)
佳展率70%（毕竟有不少商业展
神展率10%
230717 特別展「古代メキシコ ―マヤ、アステカ、テオティワカン」
221127 東京国立博物館創立150年記念 特別展「国宝 東京国立博物館のすべて」
这当然是神展但22年刚放开票难抢，好几个好展我留下唯一的文字是 diu東博國寶展搶票搶成這樣都還人山人海，89件國寶同時展出這種idea真的是豬錦春，然後突然7點d人少左好多，原來開波了……f（日本对哥斯达黎加)……
220209 庞贝展 全面爆炸的大IP大氛围居然还给拍照
210614 特別展 「国宝 鳥獣戯画のすべて」留下的笔记是4H
201011 和 201110 2020年最赞展是特別展「桃山―天下人の100年」——丰织文化各种闪瞎～我狩野派～必须二刷了！
和上杉本《洛中洛外图屏风》（米泽市上杉博物馆所藏）初次见面也在这里～见过不下20版本的洛中洛外了，永德这不愧是国宝皇上皇啊。
190801 东京10点｜热血浪漫考古《特别展 三国志》(全作品摄影OK) 据国内口碑反馈，全部都没有这个展办得完整
最早最大最顶尖，揽尽资源，优质是应该的（嘛……但你看我黑了快10年的国博，幸好故宫争气）。好是应该的。不好才该骂。
简称东博。以前离家近，月刷，麻了。
还是会被一些小瞬间，例如黄昏的法隆寺宝物馆，或银杏树下的表庆馆的颜值迷倒——好像克劳德洛兰的如画神话风景啊。
《半泽直树》的「东京中央银行」（楼梯取景地正是本馆的楼梯）和东京国立博物馆本身哪个更「出圈」？
东博除了特别展，常展里的特集也会有不少神作突然出现，并且可以拍照。总之就是每次都在里面狂奔和拥挤但还是doM忍不住去的存在。
#2
1877 国立科学博物館
20200118 ミイラ ～「永遠の命」を求めて 木乃伊展，我太羡慕这边小朋友这么小就看到世界各地干尸了，不怕大家笑话，我小时候一直以为木乃伊只有外面那一层纱布......
这个展光是传单就让人兴奋，剪影带来期待感。现场最震撼的一对无法分离欧洲木乃伊。
配合展览出扭蛋的海洋堂
210818 特别展 植物 地球を支える仲間たち
221220 特别展 毒
特展以恐龙和木乃伊最多最受欢迎~
下面这大英博物館ミイラ展 古代エジプト６つの物語 我也肯定去了但找不到日期
佳展率50%，神展率5%
我尤其喜欢国立科学博物馆的日本馆常设展。1931年落成的新文艺复兴式建筑，本身就散发着古典博物馆的氛围，彩色玻璃与大阶梯都带着年代感。展出的多是旧式仪器与标本，陈列方式偏“analog”。在日语语境里，这个词不仅仅是“非数字化”的对立面，更带有怀旧、复古、手感的意味。
相比之下，地球馆的常展更强调科技感与信息量，而地下的特别展则总是缤纷热闹、人潮拥挤。我更偏爱日本馆二楼那些企划展，它们延续了建筑的古典气质，观展的节奏更从容。
但无论是哪一边，都是很好的童年博物馆补梦。
221220 企画展「ワイルド・ファイヤー：火の自然史」
251014 企划展 我永远看不腻吃不腻贝展 貝類展：人はなぜ貝に魅せられるのか
#3
1917 大倉集古館
东京最古老的私人博物馆，2019年9月重开
200115 能と吉祥「寿―Kotohogi―」
佳展率30% 神展勉强给AWT
由大仓喜八郎创立，是东京最古老的私立美术馆，1928年由伊东忠太重建，馆舍带有中式屋顶、幻兽装饰，极具繁复感。馆藏约2500件，包括3件国宝与13件重要文化财。2014年起闭馆修缮，2019年随酒店重开，并增设地下展厅。
作为我最喜欢的艺术节之一 Art Week Tokyo 主会场“AWT Focus”，集古馆因古典繁复的空间与当代艺术形成强烈反差。厚重馆藏往往与参展作品并置，时而成为背景，时而反客为主抢去风头。正因如此，观展气氛别具一格，不仅是展品的呈现，更是建筑、馆藏与当代艺术三者之间的对话。
231103 AWT Focus 策展人：保坂健二朗（滋賀県立美術館館長） 平衡世界：戦後から今日までの日本のアート 241110 AWT Focus 策展人：片岡真实（森美術館館長）大地、風、火：アジアが未来を想像するヴィジョン
工作党出去玩一天只逛一景点，自嘲「逃兵式旅游」，你有过类似旅游经历吗？有哪些目的地适合「逃兵式旅游」...
#4
1926 東京都美術館
20190702 クリムト展 克里姆特展 2019年难忘的博物馆或展览？
佳展率75%，神展率15%。
建于 1926 年，是日本首家公立美术馆，旨在“为都民振兴美术”，同时为艺术家提供展出作品的平台。其外形庄重典雅，入口的大阶梯和柱廊，使它在当时被昵称 “艺术之殿堂”，扮演着统合政府官展和独立美术展的角色
位于上野公园文化重镇，多年来持续承办 Inten（日展）、Nikaten（二科展）、Bunten（文展）等重要公募展，如今仍是各美术大学毕业制作展和青少年公募展的重要场地
为大型个展和国际巡展提供场地，每年举办约 280 场展览，包括艺术大学毕业展、团体展、以及社会多样群体自主举办的公展，强调“艺术沟通”的社区功能
第六年来发现一个不成熟的看法，它家的 solo 大展更符合我口味，我的半神和神展都是这种的。官网存档排版比较好用，我就列一列我所谓佳展和神展，看我这胃口对大家有没有用。
佳 佳 半神
神 半神 波士顿美术馆展：权力外有人关心艺术吗？ 佳
半神 （基本遇上这位我都不去挤） 半神
……
我为什么又突然多了个半神的标准，我捂脸，两个半神当一神吧！
从这些海报也可以看出不止东京都美术馆而且是几个大型的美术馆都擅长两种搞法，
一是把外国博物馆的藏品借来开展
（这又分三种：1、超著名top10博物馆精品馆藏。2、其他国家级或较小型却有著名藏品的博物馆搞的镇馆之宝级大展。3、趁外国美术馆休馆之际展出全馆精品）
二是接近顶流的艺术家的集齐全球美术馆资源的个人大展。
221103 展覧会 岡本太郎 Okamoto Taro: A Retrospective
「何が本職なのか？」と聞かれ、彼はこう答えます。「人間――全存在として猛烈に生きる人間」。
是他教会我做人，以及发现很多类人不是人。
230611 Henri Matisse: The Path to Color 失忆就用红黄蓝绿讲翻马蒂斯 マティス展 …
241116 田中一村展 奄美の光 魂の絵画 按ai绘画的发展速度，画师是不是只能等死？
#5
1926 聖徳記念絵画館
230112 对称的巨大画廊：总计80幅，一半日本画，一半西洋画。按年代顺序看明治天皇从1852年出生到1912年驾崩的生涯主要事迹。
全都是那个时代日本活着最著名的画家！小堀鞆音、川崎小虎、鏑木清方……居然没有安田靫彦，为什么……
#6
1928 黒田記念館
20201117
根据洋画家黑田清辉（1866-1924）的遗言所建，1928年竣工，1930年开馆。馆内收藏了黑田清辉的油画约130件、素描约170件以及写生本等作品。该馆与东京国立博物馆相邻，是东博的一部分。展厅门前题字是隔壁的书道博物馆的中村不折。
#7
1928 早稲田大学坪内博士記念演劇博物館
20201205 这博物馆超棒！我第一次去时正是Inside/Out ─映像文化とLGBTQ+ 展和三国志戏服展。早大果然是文艺更强。
博物馆建筑是我爱的人面楼，更让我这曾经的华威人（我校没历史，也就是在莎士比亚故乡Stratford-upon-Avon的隔壁这点还行）倍感亲切而泪目。
原来博物馆正是仿照英国伊丽莎白一世时期的Fortune剧场所建，门上写着Totus Mundus Agit Histrionem「全世界都是剧场」。
佳展率50%
#8
1936 日本民芸館
191110 柳宗悦と古丹波 在东大驹场校区隔壁。柳宗悦和民艺运动这个坑我会填吗？
210714 西館 日本民藝館改修記念 名品展II
近代工芸の巨匠たち
231117 村田コレクション受贈記念
西洋工芸の美 和洋展示之美，日本民藝的古樸和西洋那種中世紀鐵展品一起展出味道特別對？
2022年写下时觉得是懒和不算顺路问题，现在非常顺路了，佳展还是不到30%，我的品味不够民艺。
神展只有一个 241026 生誕130年 芹沢銈介の世界
#9
1936 台東区立書道博物館
第一次是2021年，找不到记录了……
有好几个堆满石头的不变的展厅。都不准拍照，建议大家去东京国立博物馆东洋馆拍
250614无人点赞的想法——中村不折收藏中的《龙门二十品》：以北朝书法为中心“龙门二十品”是从中国三大石窟之一——龙门石窟中的造像题记中，精选出的二十种书法精品。这些作品充分展现了北魏时代楷书的雄健与丰厚之美。此外，它们也是书道博物馆创立者中村不折在其清国留学期间入手的拓本，成为他立志研究书法的契机，并深刻影响了他此后的书法研究方向和个人书风。
佳展率30%，神展率5%
神展说的是230118 《抵抗与恭顺》展 第一次认真看的展，为了写书刚看完书法漫画： “恭顺”在我心里一直是贬义词，所以一进展厅就预想：抵抗那边肯定有大名头。果然，傅山、陈洪绶、惲寿平这些名字都出现了，另一边，海报和重点推荐的却是“恭顺”的王铎。
我以前喜欢米芾，现在依旧喜欢，但最近觉得赵孟頫有意思。虽然他仕元被骂“贰臣”，但书法本身无法忽视。王铎的处境和他其实很像——恭顺新朝而长期被争议，却仍被书史牢牢记住。
书法不只是“天下前三行书”，不只是二王、颜筋柳骨。书法史在很大程度上就是中国文人史。很多人半生追逐功名，最后退下来写字、题跋，留下名字。字写得好，确实可能带来机遇；但如果碰上朝代更替，被说成“抵抗”或“恭顺”，甚至影响身后评价。
至于“画”和“字”的地位差别，展览也让我想明白了些：画家可能隐在市场或私藏里，但书法始终与仕途和文人身份绑定。人人都能写字，人人都能议论字，标准又早早确立下来，所以书法评价更容易放大成政治与文化的象征。只是，这套标准沿用到今天，难免让人觉得乏味。
所以半懂不懂的我还是偏爱米芾那种奇崛，或者郑板桥的怪劲。至少他们在熟烂的“标准”之外，写出了点真正个人的东西。
#10
1941 根津美術館
20190704 はじめての古美術鑑賞 - 絵画のテーマ - 当时才知道这美术馆是以中国美术为主，可以看到很多我这非北上住民看不到的有趣角度。
新馆由隈研吾设计，对他不感兴趣的我，第一次去被市中心美术馆有那么大的日本庭院惊到！
后来去了多个带庭院的美术馆后不稀奇了，但根津在关东这边还算高质量。
文化之日会开放庭院内四个茶室的庭院门。不是开放茶室。平时去的话，茶室只能从竹门外看个寂寞。
佳展率50%，神展率10%。
神展 220423 燕子花图屏风展，不仅是因为展品——尾形光琳的「燕子花図屏風」是根津的镇馆之宝——每年春天燕子花期都会展出，这一年的策展我最爱。
初代馆长根津嘉一郎1937年5月举行了几天茶会，请好友欣赏他的画作，每一场茶会的画作和茶具都有详细记录。展览展示了当时每一次茶会欣赏的画作和茶具。
半神 231125 北宋書画精華 根津博物馆是很推荐的博物馆，展览永远不准拍照（否则游人那么多更别看了）。这次展还是很炸裂的（坑②代填） 第一张是我最爱的最后一匹马，鼻梁高光很有精神。海报大多放图2的第一匹马。最近发现东博的blog真的很良心。我关于李公麟有一些暴论，以后再来讲。（忘了)
最初好感还在，除了庭院还因为从表参道站走向那里的路。参观博物馆时，你有过哪些难忘的回忆？越来越宁愿看外面表参道的展。可能因为它展示的多是自家藏品，有一定古老属性，这不会因为它建筑风格和位置变潮了而有所改变。就像还会提到的三井和静嘉堂。
#11
1952 アーティゾン美術館 Artizon Museum
20200221 开馆展 以前叫普利司通博物馆，没错就是轮胎那个普利司通，2021年重修+改名成Artizon Museum，观展体验超好，学生常展特展都是免费的。
佳展率70%，神展率10%，有时候小特展比主展精彩。
很期待它每年的新收藏。
201115 佳展一例《琳派と印象派 東⻄都市文化が生んだ美術》，可以说是东洋民众最爱vs西洋民众最爱了。布展和主题都很有想法——例如城市是「京都、江户、巴黎」，琳派×印象派共同主题有「水的表现」「间（空白）」「卖家」「扇形」，还有两个派分别的精选藏品。
唯一缺点是人太多，现场的解说文字写得太浅了——对比其他几个学术做得更好的美术馆。
嘛不过展的都是“好卖的”印象派和琳派还有现代艺术的几位拍场大物，也难怪。
他家馆藏都可以拍照，外借的就不可以了。
话说它们总能买到很少女心配色的抽象绘画，连赵无极和康定斯基都能粉红粉绿。
居然借来京都也甚少展出的万恶之源，建仁寺的国宝！
琳派的祖师爷俵屋宗達的《风神雷神图屏风》！第一幅的风神雷神屏风图！尾形光琳和酒井抱一都按照这版创作的。
此博物馆一般是5楼特展，4楼小特展，3楼收藏展+小小特展，而且在各种特展里喜欢插入自家藏品，所以看到第六年（其实第三年就)会对它家最开始觉得很炸裂的藏品有点麻，不过特展质量还是很高的。
200627 石橋財団コレクション選 特集コーナー展示 新収蔵作品特別展示：パウル・クレー 好多好多Paul Klee
半神 211002 ジャム・セッション 石橋財団コレクション×森村泰昌 M式「海の幸」ー森村泰昌 ワタシガタリの神話 Jam Session是这里我最喜欢的栏目，该展览由艺术家与策展人共同合作，围绕石桥财团藏品中的特定作品展开创作，呈现受其启发而诞生的新作，或通过藏品与艺术家作品的“协奏”而产生的全新视角。
自1985年起，森村便以扮演梵高自画像中的形象拍摄自拍照为起点，持续创作以“自画像式作品”为主题的系列——他伪装成古今中外绘画或摄影中出现的人物，赋予其独特的诠释与再现。
青木繁和Artizon老板都是久留美出身，《海之幸》算是这里的镇馆之宝。
20240502 Brancusi: Carving the Essence ブランクーシ 本質を象（かたど）る本文写给 认识布朗库西∩(懂日语∪懂粤语) 的人
#12
1952 東京国立近代美術館
20191207 窓展 窗展
国立博物馆里人最少的，我最喜欢的。
第一次的窗展，主题是窗的艺术近当代各种类别艺术品集中并用策展故事穿插。
佳展率80%，神展率25%
数字很克制了
特展都在一楼，但每次都很享受从五楼走到二楼的收藏品展，或许量是真的大，或许是当代艺术没那么容易腻。
210206《眠》展 如何在美术馆入眠。
200228 横跨整个疫情期，休止比开展时间长，值得看亿遍的彼得·多依格展。
他算得上我最喜欢的当代画家前五，每次看都会不自觉泪目。彼得·多伊格画里那些模糊人影，为啥能卖到上亿美元？
220406 我还记得上午去的，下午在入管局排队时记了笔记 没後50年 鏑木清方展
2023年初的大竹伸朗展也很神
从大竹伸朗到丸山直文到……暨日本美大留学攻略（二）
#13
1958 井の頭自然文化園 彫刻園
250628 来日本第七年，住在井之头线第三年，终于去了。
在井之头公园这个因为网红吉x力美术馆（耶，我当然没去过了)而人气爆棚的地方，请注意它还不在恩赐公园而是在动物园那一边最遥远的角落。
它展示了长崎原爆那《平和祈念像》作者北村西望的500多件作品，是他借地建雕像时送给东京都的“回礼”。园里除了石膏原型，还有原始工作室和一堆超写实肌肉男。比人大的雕像还有加藤清正和畠山重忠。游客不多，气氛极静，适合厌倦人潮的你与雕塑对视，顺便思考和平与权力的形象如何被“铸”出来。
我觉得他最典的就是喜欢给雕塑做一种“指手画脚”的造型，以《平和祈念像》为首。
Atelier挺漂亮的，其他馆居然是令和五年重新修过的，难怪昭和气氛得来又有点新。
telier挺漂亮的，其他馆居然是令和五年重新修过的，难怪昭和气氛得来又有点新。
#14
1959 国立西洋美術館
20190904 松方コレクション展
国立西洋美术馆的本馆是东京都内少有的世界遗产——2016年7月17成功与柯布西耶的在7个国家的16个建筑作品共同入选世界遗产。
我第一次去就遇上建立60周年大展。对于在日本看西洋大师和油画精选我是麻的，但还是被压轴那消失了几十年失而复得，用金箔修复得像个狩野派和琳派屏风似的莫奈《睡莲》震撼了！ 拉到最后看金箔睡莲
佳展率70%，神展率20%
191101 「日本・奥地利友好150周年纪念 哈布斯堡展―横跨600年 帝国收藏品的历史
东京10点｜华丽一族的600年收藏，「哈布斯堡展」看不够
我当时世界上最喜欢的博物馆维也纳艺术史博物馆（KHM）借展的！
必须疯上加疯，自己画了个图
这个展后，国立西洋就修了两年，最近才重开。
然而我发现实际上它就是把花园的草拔掉了回到建立之初什么都没有，只有罗丹们地狱之门思考者的样子~
220625 国立西洋美術館リニューアルオープン記念自然と人のダイアローグフリードリヒ、モネ、ゴッホからリヒターまで 重开后的第一个展，是德国Museum Folkwang休馆之际，搞的全馆藏大展。
前面也说了，日本真的很擅长接这种外国博物馆休馆期间的展，
维也纳市美术馆休馆时的展，策展甚至比维也纳好？
毕竟泥轰金绝对是世界上最爱维也纳的金（
spRachel雷切爾：东京10点｜绝不只克林姆特的世纪末盛宴，维也纳现代之路大展
AI绘画的当下，人类美术还有未来吗？
说到西洋名画人流，东京是印象派＞世纪末维也纳＞＞其他全部基本都要排队但真的还好
221103 ピカソとその時代ベルリン国立ベルクグリューン美術館展 重开后第二个展继续是我去柏林时那个没听过却很舒适的Berggruen Museum 借展了超多毕加索 世界上都有哪些奇妙的博物馆？
230412 国立西洋 憧憬の地 ブルターニュ―モネ、ゴーガン、黒田清輝らが見た異郷 是一条超过50赞的评价刻奇审美的想法，多么不容易 如何看待“艺术首先应该让人看懂，多数人…
230814 西班牙版画！这展线上线下人气太惨了
版画班牙的『撞板』是我真爱，所以我刷屏了你们随意 #预备失忆 #一期一会一展一记 スペインのイメージ：版画を通じて写し伝わるすがた 人太少空调太冷了我看漏了猴子
240714「内藤コレクション 写本 — いとも優雅なる中世の小宇宙」手抄本总是谋杀菲林
231209《巴黎蓬皮杜中心立体派展―美的革命从毕加索、布拉克到德劳内》果然比只是现场看清晰了一些——这是很少见的，大部分展我在现场基本消化完嗨完了的——立体主义真是褒义贬义地永远的神。
240406 国立西洋美术馆开馆65年来第一个当代展的图墓地
Does the Future Sleep Here?――Revisiting the museum’s response to contemporary art after 65 years
并不打算献给没当代的、没人珍视当代的当代。艺术是否毫无用处？
弓指寛治 反─ 幕間劇 ─ 上野公園、この矛盾に充ちた場所： 上野から山谷へ、山谷から上野へ
#15
1960 五島美術館
20191214 有像深山一样的庭院，因为偏远人也很少。藏品以瓷器为主，也有不少信长和秀吉的亲笔。
这事在东边还算稀奇，在西边和中部估计不算什么。
东京2020年7月，又是为奥运而生的博物馆，开了一个泰严美术馆。有机会给大家安利这个「信长+安土城沉浸体验」博物馆吧。感觉他们连宣传都不做了，不是去町田看版画都不知道有这么个挺不错的新博物馆。
#16
1961 玉堂美術館
20211125 整个青梅御岳溪谷体验都很好！就是太大了，酒太便宜了，容易走不完。
#17
1961 サントリー美術館 三得利美术馆
190808 遊びの流儀 浮世の游乐style——跃然屏风上的《遊びの流儀》大展
200821 目前我心目中东京第一位的美术馆，其闭馆重修大半年后重新开放的第一展——ART in LIFE, LIFE and BEAUTY，是对当时见识少的我的一记重击！当代致敬历史，当代cross over历史，太香了。
210719 ざわつく日本美術 凝视、看穿、肢解、装箱……最高不安策展艺术｜东京10点
250511 酒呑童子ビギンズ#展览会流星手帖
250718和250804まだまだざわつく日本美術《又双叒叕骚动的日本美术》叠字唯一能被接受的三得利美术馆神展又来了
佳展率70%，神展率30%。
#18
1963 大田区立龍子記念館
20211016 已经是第二次来，因为我记得第一次来看到下面这幅的缩略图，还问了工作人员下次几时展出。
工作人员还挺帅。之后发现他是美术馆油管的主讲者。
spRachel雷切爾：源义经vs成吉思汗 判官贔屓vs原版镰仓 而我只爱形式可以吗？
#19
1964 畠山記念館
spRachel雷切爾：初访荏原 畠山美术馆：二引两的数寄者
#展览会流星手帖# 250316 荏原 畠山美术馆。这家美术馆被《艺术新潮》杂志评选为“东京值得一去的100家美术馆[2]”之一，但在我来日本前四个月，即2019年3月，它便开始闭馆修缮。
美术馆原名“畠山纪念馆”，此次改名为“荏原 畠山美术馆”，可能意在传承历史的同时吸引更多年轻观众。新馆的设计有一些“网红”，毕竟是被我喊作日本当代六大神兽的杉本博司老贼出手。
与出光美术馆、三井纪念美术馆等茶道收藏丰富的美术馆一样，这里也设有一个茶室，但不同的是参观者可进入体验。虽然未能拍照，也未找到官方影像。茶室内还挂着美术馆创始人畠山一清的书法作品。
特别有意思地找到一张重修前的照片：
美术馆门口印有畠山家的家纹——“丸に二つ引”。
#20
1966 山種美術館
20190704 速水御舟 日本画科普，拉到最后看速水御舟
专门展出日本画的山种美术馆是2022时我的第二最爱。关于日本画为何需要现场观看我再复读一次：①收藏和展出日本画为主的美术馆总是严禁拍照，更严禁在网上放出高清图
②日本画「岩绘具」特性，数字化和图录都无法反映其颜色的微妙变化和颗粒感。
东山魁夷和《四季》
佳展率70%，神展率7%
190704 来日不到一周就看了【広尾開館10周年記念特別展「生誕125年記念 速水御舟」】。《炎舞》（1925 年，絹本彩色）被誉为最彻底的装饰与象征之作，呈现幽玄之美，比侘寂更让人着迷。另一件《翠苔緑芝》（1928 年，紙本金地彩色）紫阳花与黑猫眼神呼之欲出，画风近琳派，甚至带点丢勒小兔子的味道。作为我看的第一个日本画家个展，震撼至今。
201213【特別展「東山魁夷と四季の日本画」】终于见到传说中的《京洛四季》全系列。此前只见过冬景，如今春夏秋冬并列，最让我沉醉的是春天的光影。川端康成曾劝东山魁夷：“如果现在不画，京都就会消失”，于是有了这组作品。展厅中还看到奥田元宋厚重的紫色岩绘具，昏暗中闪烁迷人；千住博《四季月亮》则以分幅构图让月色与景色分隔，夏景让我想到卢梭的《Snake Chamber》。审美从来不可能“纯粹”，它总是与记忆、环境和媒介交织。
241202 「癒やしの日本美術─ほのぼの若冲・なごみの土牛─」
请分享你认为治愈的艺术或美术作品，时代/题材/媒介不限？
#21-40 作为博物馆爱好者，这些年你打卡哪些博物馆？
