广告牌位于美国密苏里州一个叫做Ebbing小镇的路口，高20英尺。影片开始，一个女人租下了这三块广告牌，红底黑字，分别写上：
《三块广告牌》符合你对好电影的所有期待，又超出了你对所有好电影的期待。
壹 剧本
是平行也是交叉
如果用线连接，《三块广告牌》的剧本呈现为一个美丽的几何图形。
三个人。
伍迪·哈里森饰演的警长威洛比、弗兰西斯·麦克多蒙德饰演的受害人母亲米尔德丽德·海因斯和山姆·洛克威尔饰演的警官迪克逊，是三条平行线。
三块广告牌。
在影片时间里，三条平行线被三块广告牌连接在一起，最后丝线缠绕，交叉重合，成为人类社会常见的网格结构。各自独立，彼此牵连，牵一发而动全身。
三封遗书。
来自警长威洛比，一封给妻子，一封给下属迪克逊，一封给受害者母亲。我不记得有哪部电影的角色，可以像威洛比这样，在死亡之后，仍然持续并深刻地影响着故事走向。甚至在死亡之后，角色的特质继续得以挖掘。
三次谈话。
妈宝警官迪克逊和母亲三次谈话后，分别“抓了女主的朋友”，“揍了广告销售”，“跟女主一起去抓强奸犯”。
三次谈话，有两次母亲是在喝酒，最后一次是在深睡 。
警长自杀的枪声，像是打开了一个密码，影片从此闯入一个接一个的反转，一个接一个的高潮中。
它的高潮不是此起彼伏，而是到达一个高点后，推动向另一个更高点跃进。仿佛人性深处，仍然存在着无限的可能。
最后在公路边三块广告牌的注目下，两人上路。“你确定要杀了那个人吗”，“路上再想想吧”。
又打开了一个空间次元之门。
贰 人物
是受害者也是加害者
《三块广告牌》好就好在对人和人关系的深度凝视。
影片中的每一个角色都立体，都丰富，都鲜活。影片的每一句台词都精妙，都辛辣，都刁钻。
影片开始，受害者母亲米尔德丽德开车经过三块破败的广告牌，停顿、倒车。咬着手指甲，做出一个决定。
米尔德丽德一副男人相，头上扎着机车党的头巾，穿工装。她不苟言笑，言辞尖刻。怼神父那段，神色如常，不疾不徐，但刀刀见红。
这种冷峻在她发现广告牌被烧后，站在马路对面，往警察局一个一个地扔“莫洛托夫鸡尾酒”燃烧瓶时，再次出现。
满嘴脏话，称女儿为婊子。
行为粗鲁，叫警察，“那个混蛋”。踢裆，男同学、女同学，人人平等，一人一脚。
冷酷无情。
警长自杀，死前替她付了下一个月的广告费。当处理被烧掉的广告牌时，有人问，
这个女人身上埋藏了太多的故事，浸透了太多的痛苦，但在这么冷硬的人物身上，导演还是撬开了一个缝隙，让光照进来。
在广告牌下，看见小鹿，她相信了转世和化身，默默地和小鹿对视。穿着女儿的卡通拖鞋，左脚和右脚对话。
在救火的时候，第一次哭。在最后的时候，第一次露出笑容。
一坚硬一柔软。
一痛苦一甜蜜。
警官迪克逊没什么文化，恐同，妈宝，神经有点问题，还是一个种族主义者。他冲动，甚至有些许自毁的倾向。
影片中有两个镜头可以放在一起看，一个是他听到警长自杀消息，披挂了全套装备，走到马路对面，一警棍砸碎广告公司的门玻璃，把公司老板从二楼窗口扔下。
另一个镜头是，在酒吧，他听到后面两人谈论曾强奸一个女孩儿，他“像个老娘们一样”挠了他一把。被打得没人形，跌跌撞撞回到家，第一时间把指甲残留的肉屑取出，送去DNA检验。
一恶一善。
一邪一正。
我尤其喜欢这类以一种极端形象示人，但在不经意间掀起一角，给人以无限想象空间的角色。
冷酷是米尔德丽德的铠甲，凶狠是迪克逊的保护色。本质上，两人是同一类人。
这种萤火之光的人物塑造方式，坚决贯彻在《三块广告牌》的每一个角色身上。每个人物都曾有一瞬间光芒四色，令人不由自主地去想象他背后的故事，感叹愈发深不可测的人生。
儿子在父亲掐住妈妈脖子的瞬间，一把刀抵住父亲的喉咙。
那个“卖二手车还酗酒的侏儒”对米尔德丽德说，“我干嘛还要再约你，你一直尴尬”。
在一定的夹角里，他们莽撞、偏执、冷酷、无知。在另一定的夹角里，他们柔软、温暖、正义、善良。这些冲撞的特质，和谐地生长在他们的生活和生命里。
他们挣扎，制造过一场又一场灾难的漩涡。他们沉沦，也同时身处于另外一场又一场的漩涡当中。
互相以对方为食，互相与对方取暖。他们组合在一起构成的，叫人类社会。
他们既不是英雄，也不是坏蛋，他们只是人类社会中，普通的一份子。
他们遭遇的是希腊式悲剧，这些悲剧成年累月地堆放在一起，组成了人间喜剧。
叁 技 术
是推动也是舒缓
音乐尤其出色。
音乐负责推动情绪。影片开始是《夏日最后的玫瑰》，一首爱尔兰民谣。贝多芬曾校正订过此曲，门德尔松还根据这个曲调，写过一首幻想曲。
歌词中有一句是，“当所爱的人已经逝去，谁还愿意在这黑暗的世上独自凄凉”。是女主人公当时心境写照。
音乐也负责舒缓情绪。迪克逊戴着耳机，摇头晃脑听《Chiquitita》，看见警局的人拥抱大哭，摘下耳机，旋律停止，听到警长自杀噩耗。
他收拾了装备，冲到对面，痛殴广告商，亲手毁了自己的职业和前途。
音乐前后，两番天地。
画面荒凉，色调清冷，有大萧条时期沃克·埃文斯的纪实摄影风格。唯广告牌底色夺人眼目，有杀伐之气，有金谷之音。
也是一抹亮色。
肆 主题
是现在也是过去
小镇叫Ebbing，意思是衰落。
就像耸立在小镇出入口的那三块广告牌，它们都曾有过繁华的过去。
在商品时代，这些广告牌，像那些美丽的标语一样，曾经是真相，是信仰，但现在是每天出入时，不得不去面对的破败。
狂热渐冷，人心变却，那些坚硬如铁的口号，被现实打击得七零八落。现在，被一个妇人拿过来，宣泄一个母亲的愤怒。
和《猎凶风河谷》的怀俄明州一样， Ebbing所在的密苏里州也属于西部。
当经济大潮被现实的岩石逼退回理性的岸边，被淘金搅热过的西部，被火车驶过的西部，再一次回到了它最初蛮荒的样子。
当初的蛮荒是无边无际的黄沙，是流金铄石的烈日，是横冲直撞的狂风，是静默如迷的纪念碑山谷，是一枪独骑的牛仔。
现在的蛮荒是低垂的树木，是稀疏的房屋，是街道上慢悠悠的汽车，是焦灼的人心，是锋锐的戾气，是此起彼伏的凶杀案件。
是虐待黑鬼，是恐惧同性恋，是居高不下的离婚率。是“卖了拖拉机的钱”交广告费，是前夫又找了一个19岁的女友。是广告公司老板半躺在位置上读《好人难寻》，是警察在上班时间看漫画。
家乡成为荒原，你只能像祖先那样，坚持自己的真理，一枪一马，杀出一条血路。
影片结尾，他们驾驶汽车上路了。就像西部片中的经典结尾，一个牛仔，一匹马，一把左轮手枪，独自面对一个时时风沙弥漫的未来。
唯一拥有的是勇气、自嘲、宽恕和爱。【本文源自公众号 阿郎看电影】
