卸腰。
不仅是首演的故事。也是因为这部作品在当时引进了很多新的观念。和声上的不协和音程的大胆运用（对后世的审美观和创作观起到了很大的影响。从那个时期开始，传统意义上的“优美”的和声和旋律已经不再是音乐创作中最重要的因素了），以及配器上的对乐队规模的扩展。当代的管弦乐作品的配器大概有两个倾向，一个是逐渐小规模化、室内乐化，另一个就是逐渐多管化，特别是铜管乐器（圆号什么的）的增加。这一支中，《春之祭》是一个很重要的来源。另外，从细节上来说或，作曲家对乐器特色的挖掘也很有创新。比如乐曲刚开头的大管极高音区的独奏，就是很突破传统的。
另外，在节奏模式上，《春之祭》也有很大胆的探索。20世纪初的音乐，虽然已经有了节奏复杂化的趋势，但是其实并没有走太远。《春之祭》中的节奏模式，是非常突破常规的。分母是4的节拍和分母是8的节拍交替出现，而且，就算是这种交替出现，音乐本身的强拍还并不都在每小节第一拍。我读硕士的时候，指挥课期末考试就是指挥《春之祭》的最后一分半钟，一分半钟练了好久- -指挥教授说，因为节奏太复杂，有的指挥就直接把总谱全改写了，按照强音的所在位置，把强音都放在小节第一拍，重新划分了节奏，但是我比较懒，就没这么做- -
