村上隆是目前在世影响力最大的日本艺术家[1]。他活跃的领域超越了纯艺术界，到达时尚、艺术周边、动画、电影等商业艺术领域。
影响力可以单纯指他的市场价值。无论你喜欢与否，想想在世最贵艺术家是谁，就明白村上隆为什么这样做，然后是否成功了。
（提示，目前世界最贵艺术家记录由杰夫·昆斯9110万美元的不锈钢兔子保持）
Two works: Mr. Dobtopus A and B (2017)
从动漫宅到日本画专业
研究西方市场规则取得成功
出口转内销
村上隆1962年2月1日生于日本东京板桥区，并在那里长大。他从小就非常喜欢漫画和动画，立志将来从事动画行业。
他考入東京芸術大学，原本是为学习成为动画师，但最终选择了日本画专业。
1993年，他于東京芸術大学大学院美術研究科博士毕业， 论文题目为《无意义的意义》，他是东京艺术大学第一个日本画博士（求证）。
727-272， 2006
1991年，村上举办个展 "TAKASHI，TAMIYA"，首次以当代艺术家的身份亮相。村上早期很多作品都具有社会批评和讽刺的精神，但并没取得成功。
村上对日本艺术界孤岛化和等级森严感到失望，他强烈地感觉到，日本当代艺术是「对西方潮流的模仿」，也没有建立成熟的市场体系。
村上开始思考如何凭策略和经营，打造自己在艺术界的地位。
此时的西方艺术界，中心概念的确立非常重要。
于是，村上抛出流行（popular）与宅（otaku）文化结合的 "PO+KU ART"理念，开始创作贴近日本御宅文化的动漫人物的艺术作品。
2010年在凡尔赛宫引起争议的个展
他陆续获得和纽约顶级画廊合作的机会，在西方市场取得了成功。
在西方艺术市场站稳脚跟后，他开始「出口转内销」。他认为日本人倾向于接受国外赞赏的东西。之前比如草间弥生、奈良美智等如此，但只有村上隆是带有自我意识和战略性地操作。
superflat Doraemon，2019
独创超扁平 スーパーフラット
融合艺术的「高」与「低」
表现日本社会「平等性」
2000年，村上隆把他的艺术理念提炼为「スーパーフラット」，即 superflat 超扁平。
他主张模糊艺术上「高」与「低」的界限的表达。他把日本传统艺术中的「浮世绘」和「琳派」的与战后日本流行文化——动画与漫画相似性联系起来：
两者都是二维视觉表现。
五百羅漢図，2015
据村上解释，超扁平代表了战后日本社会出现的无等级、统一的大众文化。当今日本漫画和动漫中的平面化是日本的传统艺术的延伸。
村上隆借自己的作品，向世界表现了日本文化的独特魅力。
看英文 superflat，我觉得村上隆的暗讽精神没有死，这难道不是暗指当下艺术和文化太 superficial吗？
村上作品风格特征：可爱、明亮的颜色、动画角色、有光泽、像手办。
kaikai kiki
村上举办过名为「小男孩」的展。「小男孩」正是落在广岛那枚原子弹的名字。他说，日本人现在审美偏向「幼稚」，是受那颗原子弹的影响。
（雷切爾注：应该还有日本传统绘画中「素朴」的传统（是素朴不是朴素，素朴更接近「丑萌」），这概念在日本近年也开始进入学界，展览多多，我还旁听了造这概念的学艺员的课。我失语症啥时好了就给大家讲讲）
Camouflage moss green, 2009
私淑自装饰性的「琳派」[2]
和「奇想的系谱」
和学界共同建构日本美意识
雷切尔来日本后，见到更多村上不那么商业的、向日本美术传统致敬的作品。
村上隆除了畅销全球的、如「多拉A梦」和「太阳花」这样的波普作品，也有一直结合日本的传统艺术，特别是「琳派」和他喜爱的画家——「奇想的系谱」的伊藤若冲、曾我萧白等，创作例如障壁画式作品。
障壁画正是大和绘的重要表现形式。
村上隆《かわいい夏休み〈黄金の王国の夏休み〉》を中心としたインスタレーション風景。
或许看官们知道日本博士毕业有多难。村上这日本画博士理论还是很强的。近年他和日本艺术史权威辻惟雄合作出了一本又像论文集又像作品集的书《熱闘! 日本美術史》，向日本乃至全世界，特别是年轻人，再科普日本的传统绘画风格。（请出版社找我翻译吧！）
值得注意的是，近年在国外开始小有名气的「琳派」和「奇想派」，其实是近半世纪日本美术史学界构建出来的概念。
先说琳派，我以为琳派是浮世绘后最容易和最先出圈的。其原是江户时代产生的，相对于狩野派和土佐派等官家、武家和贵族钦点的画派，更多在一般市民中流行的艺术（尽管不及活用了复制术的浮世绘那么亲民，那么容易漂洋过海了
琳派（りんぱ）是桃山时代后期兴起活跃到近代，使用近似表现手法的造形艺术流派。本阿弥光悦和俵屋宗达创始，尾形光琳和尾形干山兄弟发展集大成，之后由酒井抱一、铃木其一在江户确立。也称做「光琳派」。
村上隆，ゴールデンエイジ 光琳 澗声，2014
村上隆爱用琳派元素。以琳派的「私淑」标准——私淑指的是虽未得到本人的亲自传授，却把其当作自己的老师学习，沿用其固有风格。我认为村上隆几乎能算半个琳派了。
如果说梵高和莫奈是浮世绘在西方的代言人，那么琳派在西方的代言人则是克里姆特，他最著名的作品《吻》和《阿黛尔夫人》都有琳派的影子[3]。
尾形光琳，红白梅图屏风
琳派以大和绘传统为基盘，使用金银箔作背景、大胆的构图、反复使用固定图案，富有装饰性和设计性。题材多花木・草花。主要以绘画为中心，还有工艺品和书法。
相对于狩野派、圆山・四条派等其他江户时代的流派，透过模写直接向绘师学习画技，琳派的传承不问时间、场所、身份之差，使用的是上面提到的「私淑」方式。
关于琳派最早的四个人及私淑关系——手绘图来自村上隆的Zingaro画廊
「奇想的系谱」，指的是辻惟雄教授定义的八位江户时期的不同流派的画家：岩佐又兵衛、狩野山雪、白隠慧鶴、伊藤若冲、曽我蕭白、長沢芦雪、鈴木其一、歌川国芳。这些人的共同特征是：非日常、想象力丰富、打破常规。
艺术家还是跨界商人？
成立艺术公司培养后辈
出版艺术理论和生意经
村上隆把艺术看作一门生意，既是艺术家，也是Kaikai Kiki Ltd.的创始人。他是老板，就如当年沃霍尔一样，雇很多人进行艺术创作。
他积极参与培养年轻艺术家的绘画事业，组织和管理 GEISAI 艺术博览会，他还拥有自己的画廊和酒吧。
Takashi Murakami x Louis Vuitton ，2008
或许很多大众是通过 LV认识村上隆的（我反过来了）。2002年开始和 LV 的合作，为村上赢得了巨大的声誉和名声。
他20年前就模糊了纯艺术和商业主义之间的界限。
出色的艺术家很多，艺术和推广，理论和实践都出色艺术家，屈指可数。
他把自己的「艺术生意经」成书出版，为迷茫中的艺术生指明出路，并希望改变部分大众对艺术家难以活着成名的成见。
总的来说，雷切爾对村上隆可谓又爱又恨——爱他的策略性和可传达性，恨他有时过于商业性。
他的著作确实是我很好的当代艺术启蒙。我愿意认为他是在用自己看似 superficial 的方法，让这个艺术世界更有趣，更不肤浅。
村上隆在艺术史推广上简直是梵高的理性版，我都没想专门写他，只想通过他引出来我想安利那些更小众的艺术家和流派罢了。
今天这篇是为安利「琳派」。我一直没有想好怎么写，总想搞篇人人信服的大作。然而继续自耗拖延不是办法，从自己感兴趣的小点入手好了。这篇从村上隆入手，希望能完成余下的两篇：克里姆特和虎琳❤。请各位监督（
克里姆特的写出来了！[3]
话说村上隆猛批一顿日本艺术教育完全生产不出艺术家后，现在日本美术大学好多了，各种刻奇的不刻奇的，为爱发电的为钱发电的应有尽有。想来泥轰学艺术的欢迎找我咨询。新的一年食梦者们一定要共度卷关，为保留个性和世界多样性一起努力！
