古典派的作曲家里，我最喜欢的就是贝多芬。
不知道题主有没有学过钢琴，了不了解作曲。
喜欢听音乐的人，很多人应该会有脑子里会突然蹦出一条旋律的经历吧，我也会有，这可能是所谓的“灵感”。
但是大多数人都不会把它记录下来，就算记录下来之后又不能成曲，它就单是一条旋律，内心听觉好一点的可能自带和声，但你绝不可能蹦出一条10分钟的旋律出来。所以这样的一条旋律，是需要加工的，这个加工的过程，也许可以称之为“作曲技法”。
贝多芬把它做到了极致。
一个再简单不过的动机，再简单不过的主题，贝多芬都可以把它的潜能充分的发挥出来，形成千千万万不同的样式，还全都那么好听。
就好比，给一颗鸡蛋，有些人只能做出炒鸡蛋。而贝多芬，能用鸡蛋做出来满汉全席。所谓一生万物，放在贝多芬身上再合适不过。当然，把炒鸡蛋做好的人也相当的了不得。
贝多芬虽不以配器见长，但那个年代，乐器都没有完全成型，能以简单朴素的乐器演奏出宏大的效果，贝多芬绝对是经过了深刻的思考和尝试的。
以前没有学作曲的时候，无法理解作曲家究竟是如何才能写出那么宏大的乐曲的。所以觉得他们都是天才，作曲是属于天才的事情，普通人是无法触碰的。
但学了一些之后，觉得贝多芬不是天才。
人们总是爱神化贝多芬，说他是天才。说一个人是天才很简单，这样就可以把他的所作所为归结到运气，天赋等原因上，但无形间却否定了他所做过的努力。人们又把他的曲子标上了各种各样的名字。贝多芬知道以后可能会生气吧，明明想的和那些完全没有关系。
就像第五号交响曲“命运”，后人说开头的动机是命运在敲门，好像把贝多芬想象的既感性，又那么单纯。其实那只是一个“动机”罢了。而且这首曲子需要非常的理性才能完成。因为其中动机不停的变形，恰恰是最不能依靠感性的地方。
这让我感觉到他不是什么天才，他就是经过了不停的学习，不停地练习，不停的努力才达到那样的境界。甚至在耳朵和身体日渐衰竭的情况下，生活从未给他甘甜的情况下，他都在爱着这个世界。
不说别的，从贝九的合唱里就可见一斑。有幸在学校参加合唱课的时候唱了贝九的低音，比听的时候还要更加的感动。这么快乐、热情洋溢的曲子，竟然是一个生活如此不幸的人写出来的？如果有人体会过抑郁的情绪的话，应该知道那种世界都变得灰暗，内心无法歌唱的感觉的。
那他究竟是有怎么样的热情才能做到呢？
还有什么能让他一蹶不振呢？
这是只有经受了极大的苦难的人才能写出来的作品，是只有普通的，经过了深刻努力的人才能写出来的作品。听着他的曲子，就好像他总是在说：“看吧，这些苦难都没什么的，我都不怕，你也要勇敢地去克服它呀。”
那种经历了磨难后无比强大的温柔，发自内心的热爱，才是贝多芬的天赋所在。就像小时候爸爸用宽厚的手抚摸着你的头，笑着告诉你遇到的困难都没什么的。但长大后才发现他经历的世界有怎样的磨难，才发现笑起来也是很难的一件事。
而在两百多年后的今天，我们依然可以被贝多芬这样鼓励着。只要听着他的曲子，就仿佛还有希望，还可以期盼明天太阳的升起。这是一种超脱了“音乐是享乐”之外的，能够鼓舞人类精神的坚定力量，这样的音乐，是可以当“饭”吃的。
