未来主义绘画宣言
我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。
未来主义画派重要的代表画家:
贾科莫·巴拉(Giacomo Balla)
翁贝托·波丘尼(Umberto Boccioni)
吉诺·赛维里尼(Gino Severini)
卡洛·卡拉(Carlo Carra)
贾科莫·巴拉(Giacomo Balla)
作品名称: 《链子拴着的一条狗的动态》
又名《运动中的链子》
艺术家: 贾科莫·卡拉
创作时间: 1912年
作品尺寸: 88.9厘米×115.6厘米
(藏于纽约现代艺术博物馆）
未来主义宣言
《未来主义宣言》是由菲利波·托马索·马里内蒂（FilippoTommaso Marinetti）在1909年2月20日的《费加罗》报上发表的。
1、我们要歌颂追求冒险的热情、劲头十足地横冲直撞的行动。
2、英勇、无畏、叛逆，将是我们诗歌的本质因素。
3、文学从古至今一直赞美停滞不前的思想、痴迷的感情和酣沉的睡梦。我们赞美进取性的运动、焦虑不安的失眠、奔跑的步伐、翻跟头、打耳光和挥拳头。
4、我们认为，宏伟的世界获得了一种新的美——速度之美，从而变得丰富多姿。一辆赛车的外壳上装饰着粗大的管子，像恶狠狠地张嘴哈气的蛇……。一辆汽车吼叫着，就像踏在机关枪上奔跑，它们比萨色雷斯的胜利女神塑像更美。
5、我们要歌颂手握方向盘的人类，他用理想的操纵杆指挥地球沿正确的轨道运行。
6、为了提高人们奋发向上的原始热情，诗人必须勇敢豪迈、热诚慷慨地献出自己的生命。
7、离开斗争就不存在美。任何作品，如果不具备进攻性，就不是好作品。诗歌意味着向未知的力量发起猛烈的攻击，迫使它们向人匍伏臣服。
8、我们穿过无数世纪走到了尽头！……倘若我们一心要攻破一座“不可能性”的神秘莫测的大门，那为什么还要回过头来向后看呢？时间和空间已于昨天死亡。我们已经生活在绝对之中，因为我们已经创造了无处不在的，永不停息的速度。
9、我们要歌颂战争——清洁世界的唯一手段，我们要赞美军国主义、爱国主义、无政府主义者破坏行为，我们歌颂为之献身的美丽理想，我们称赞一切蔑视妇女的言行。
10、我们要摧毁一切博物馆、图书馆和科学院，向道德主义、女权主义以及一切卑鄙的机会主义和实用主义的思想开战。
11、我们歌颂声势浩大的劳动人群、娱乐的人群或造反的人群；歌颂夜晚灯火辉煌的船坞和热气腾腾的建筑工地；歌颂贪婪在吞进冒烟的长蛇的火车站；歌颂用缕缕青烟作绳索攀上白云的工厂；歌颂像身躯巨大的健将一般横跨于阳光下如钢刀发亮的河流上的桥梁；歌颂沿着地平线飞速航行的轮船；歌颂奔驰在铁轨上胸膛宽阔的机车，它们犹如巨大的铁马套上钢制的缰绳；歌颂滑翔着的飞机，它的螺旋浆像一面旗帜迎风呼啸，又像热情的人群在欢呼。
我们从意大利向全世界发出这份具有冲击力和煽动性的宣言书，宣告我们于今天创立未来主义。我们的目的是要切除这个国家肌体上生长着的由教授、考古学家、导游者和古董商们组成的臭气熏天的痈疽。
意大利充当一个旧货市场的时期已经太长了。我们要把这个国家从数不清的博物馆中拯救出来，这些博物馆将无数的坟场墓地布满它的大地。
博物馆就是坟墓！……它从头何其相似，都是素昧生平的躯体的可悲的聚会场所。博物馆是让冤家仇人或者陌生的人们互相紧挨着长眠的公共寝室！博物馆是屠杀画家和雕刻家荒廖绝伦的屠宰场，让他们沿着竞争的墙壁，用色彩和线条互相残杀！
翁贝托·波丘尼(Umberto Boccioni)
作品名称:《空间的连续的独特形体》
作品类别: 雕塑 、 青铜像
创作时间: 1913年
艺术家: 翁贝托·波丘尼
作品尺寸: 高110.5厘米
(藏于纽约现代艺术博物馆)
二十世纪初的欧洲，新技术的发展和通讯变得便捷，如无线电报，收音机，飞机和早期胶片照相机 ; 所有因素完全改变了人们对距离和时间的感知。社会也变得浮躁, 人们面对现代化机械化快速发展的社会产生对未来的恐惧, 但是也有许多人热情拥抱社会的变化, 赞美和拥抱新时代的来临。
一战前夕的意大利产生了未来主义艺术, 它从文学开始,发展到绘画、雕刻、音乐、建筑、电影甚至美食等各个领域, 同时也具有强烈的社会政治目的, 是一场激进的艺术运动。
吉诺·赛维里尼(Gino Severini)
未来主义者痛恨当时意大利在政治、经济和文化上的衰落, 呼吁在艺术和社会领域进行一场革命。他们希望通过革命, 使意大利社会彻底与传统决裂, 走向先进的未来。这一艺术运动的发起人是意大利诗人马里内蒂(F.T.Marinetti)。1909年, 他在法国巴黎《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》, 宣告传统艺术在死亡, 号召创造与新时代和生存现状相适应的艺术形式。此后, 马里内蒂又和艺术家卡拉、波丘尼、巴拉和赛维利尼等在意大利米兰发表了一系列激烈的宣言, 宣扬未来主义艺术。
未来主义者认为, 现代工业机械化的迅速发展, 科学技术的突飞猛进和社会面貌的日新月异使人们生活方式产生了巨大变化。在这种情况下, 应该产生与之相应的文化艺术。他们号召艺术家与传统文化艺术彻底决裂, 探索新的题材, 歌颂机械化时代的革命和政治运动, 通过描绘现代化机械产品, 如具有速度和力量的汽车、飞机和大炮等, 他们还赞美战争, 宣扬无政府主义的破坏行为, 把喧闹甚至暴力的行为当作新艺术的素材。
卡洛·卡拉(Carlo Carra)
作品名：无政府主义者加利的葬礼
原名：无政府主义的葬礼公鸡
艺术家：卡洛·卡拉
年代：1910—1911
风格：未来主义
介质：油画
尺寸：198.7 x 259.1 cm
收藏：现代艺术博物馆，纽约市，纽约，美国
马里内蒂说: “传统的文艺善于表现沉思、抑郁、宁静、休眠等死气沉沉的景象, 如今我们要歌颂那种进攻性的、狂热的、不眠的动态美感, 如同体操式的步伐、挑战性的跳跃、拳击者的猛击。我们宣告: 全世界最伟大的美是新式的美, 是由速度和力量构成的, 像蓄势待发的机关枪、正要出膛的子弹...”。
未来主义艺术家吸收了立体主义者的理念, 强调时空的动感, 用几何图形的块面表现动态的图形, 在一个画面上表现瞬间的连续性, 追求色彩和线条的 "动感" "力度" "速度"。
一战前夕, 未来主义者受到意大利民族主义和法西斯主义思想的影响, 由马里内蒂、波丘尼、卡拉和罗索洛等四人签署<未来派的政治纲领>中, 愚蠢和盲目地公开宣扬民族主义和殖民主义。
一战爆发后, 未来主义的许多成员加入了意大利军队参加战争, 他们在战争中得到了惨痛的教训, 他们万万没想到战争的残酷, 他们看到了战争的破坏、杀戮和死亡。未来主义的许多成员包括重要成员波丘尼死在了战争之中。
一战后, 未来主义逐渐走向解体, 未来主义者们扭曲的政治思想被后人唾弃和批判, 对于未来主义消极的部分就不多说了, 在《未来主义宣言》中我们可以看出存在暴力的、扭曲的思想, 可是在当时人们文化水平普遍不高的情况, 这种慷慨激昂的宣言是很容易给人洗脑的, 也很容易成为政治需求的工具, 所以也就不难理解有那么多的追随者。
但是未来主义追求运动的美学价值对后来的艺术发展产生积极作用, 对艺术、装饰，抽象主义, 构成主义，超现实主义和达达主义都有推动作用。
在未来主义的作品中，对动力的追求几乎总是不变的。也就是说，对象永远不会静止不动，而是在运动中：例如，对于他们来说，一匹正在运动的马不是四只脚，而是二十只脚。因此，在未来主义作品中占主导地位的是动态因素：运动涉及物体及其运动的空间。未来主义画家在画布上展开这一运动过程, 视觉的同步成为未来主义绘画的主要特征, 观众并不会被动观看静态对象，而是目睹一个对象的动态过程。
(如今, 我们可以到许多未来主义的影子, 我们来欣赏一下吧!)
最后稍微介绍一下马里内蒂, 马里内蒂是个很搞笑的人, 他就是我们现在网络上说的杠精, 就是他什么都要管, 不仅参与艺术和政治领域, 还用自己的未来主义观念参与美食领域, 还自称为 “未来主义烹饪”, 还有做得有模有样, 整理了一套理论和未来主义烹饪的图谱, 其实就是一堆黑暗料理, 非常荒唐。举个例子, 类似雪糕跟老干妈一起吃。而且他号召意大利人消除面食，叉子和刀子以及传统调味品，改用手抓, 需要用身体触碰食物, 感受食物的质感、热度和形状, 他认为这样才叫吃。并且鼓励将音乐，诗歌和香水和食物结合起来, 最搞笑的是, 吃饭的时候需要在餐厅里放一台风扇, 把专门制作的融合了食物的香水放在风扇前, 这样吃饭的时候才更香, 他鼓吹的这一套未来主义食物太忽悠人了。
Ok, 未来主义艺术就介绍到这里, 我们下次接着聊。
参考书籍:
《20世纪现当代艺术史》邵亦杨 著
(图片来源互联网, 如有版权及其它问题侵害到您的权益, 请与我们联系, 我们将及时修改或删除。联系方式: xuyi_studio@163.com)
END
艺无反顾
公众号: 需艺工作室
微博: 好怪艺
