提及pratt，大家第一想到的是室内设计，事实上，pratt的平面设计也在全美赫赫有名，与SVA相比，Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的Key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。
康石石的学生Yue·H，在斩获美国SVA、CCA、Pratt、MICA、SCAD院校offer，其中CCA、SCAD均获高额奖学金的情况下，毅然选了Pratt，今年暑假回来与康石石分享个人的学习体验，用了“暴风成长”来形容。且Yue·H回国期间，梳理了自己作品集申请经验及Pratt学习体验，整理成文发给康石石，希望大家能够对pratt有更多了解的同时，也能够对零基础信心不足的同学有所鼓励。借着题主题目，康石石将该Yue·H的经历与大家一起分享：
1. 资源超好
当初思考留学，便想去一个比较“村”的地方，可以更为安静些，虽然之前也考虑过RISD，但考虑到艺术资源，地处纽约的Pratt便自然上升到第一位思考。而就资源而言，Pratt可以说是顶级配置：
在Pratt，学校一层基本都会布展，学校学生、老师、以及各种艺术家都会在这里展现个人作品。因为展览太多，所以更新速度很快，有时候因为学习任务比较多没有机会过去，第二天可能就换成了下一个艺术家的作品。
而艺术家到学校办展时，时常会在餐厅准备些甜点，大家可以和他交流，一起吃吃东西聊聊天。比如说之前一个布鲁克林的动漫展便在学校准备了许多小桌子，很多漫画家和插画师过来，各占一个“小摊位”，展出个人作品，学生进去可以参观和他们聊天，如果喜欢甚至可以直接买下其作品。
所以在Pratt，大家想要找灵感时，可以选择花半个小时到曼哈顿看大展，也可以步行两分钟到宿舍外看优质小展，十分便捷。
2. 校园式生活
与地处纽约中心，开放式校园的SVA不同，Pratt位于郊区布鲁克林，之前因为黑人区确实担心过安全问题，但是到学校后发现这样的担心没有太多必要，学校本就是校园式，studio、宿舍等都需要刷卡通行，而且处处有警务人员，安全可以有保障。
而且与半小时车程外的曼哈顿，人走路都很容易被推搡的节奏不同，Pratt生活也更为惬意些：学校有很多草坪，经常会有餐车来回走动，大家可以在草地就餐。周五下课后，学校会有露天影院，大家那个毯子坐在草地上享受周末时光。而且学校内部处处是风景，绘画课大家就可以拿个板子直接在校园里写生。
1. 踏实的基础课
和国内布置个静物，大家一笔一笔绘制出相似图像不同，在Pratt作品是一个很个人的东西，从入校开始，老师要求都会定一个主题，然后要大家完成一幅画，而且每次脑洞都无敌大，比如说老师曾要求我们画这样一幅作品：一个骷髅，左边是人右边是动物，中间部分需要我们自己去发挥，思考如何将两部分结合起来。
这样一个作业，也是将自己想象力表现的过程，在提高绘画技巧的同时，对思考及表达能力都会有所提高。而每个绘画课的下午班，学校会请模特，有时15s画出一个动作，或者用一个小时细画一个场景细节，或者用炭笔、毛笔等绘制人体，对于我们综合实力的一个调控把度都很好。
我们的色彩课起步十分基础，色相、相近色、混合色等都是开始的学习内容，后来会逐步开始通过丙烯、彩铅进行创作，但不同于国内三四节课讲完全部理论，我们的色彩课会持续一年。到第二个学期，我们会逐渐与3D、4D课程结合，将一些软件应用到色彩课上，进行多种练习。以墙纸创作为例，我们需要去思考：
这样一个互动式并结合实践逐步深入掌握的学习方式，使得我们从一开始面对340张色卡一脸“色盲”表情到final时已经能够了解色彩和表达间的关系，与单纯学习理论知识相比，学习效果自然会有这极大的不同。
2. 课程涉及广泛
大一一整年的foundation课程中，除建筑、服装、摄影外，其余所有设计专业都混在一起进行学习，所以一个section中，会有工业设计、动画、纯艺等各种不同专业的同学。在课程设置上也会更为广泛，比如平面设计的同学也会学习3D和4D等课程：
3D课程比较偏向于室内和工业设计，我们会经常会系着小围裙，坐在工坊里面削木头，倒腾各种设备。而4D课时，大家转身成了个导演，构思故事、拍摄、演员、剪辑、配乐都一个人全包，尤其到期末时，同一个课程，大家作品却多种多样：有做书皮封面、3D模型、小台灯、微电影等等，特别有趣。
这样的学习，其实可以帮助很多同学能够了解到自己更为擅长哪个方面，或者更喜欢哪个方面，大一结束时，学校也会有各自专业的宣讲会，告诉学生这个专业主要学什么，studio主要做什么，未来可能有怎样的合作。经过一年的缓冲，大家自愿判断是否要换一个方向发展，给自己更多机会。
3. E portfolio
在pratt，每位同学都会有自己的一个Eportfolio，四年间，大小项目都需拍照上传，并做简单介绍，或者说自己创作间遇到了怎样的困难等等，像是自己作品创作日记一样。专业老师也会经常查看，了解学生遇到了怎样的问题并帮忙加以解决，也可以了解学生想要学到什么，优化下学期的教学工作。
而对于学生来说，绘画其实是个很日常的事情，每天画也没有感受到自己的作品有多么大的区别，没有东西能够记录下成长轨迹。但有E portfolio的存在，做完最后结课项目，翻看到最开始的作品，会看到自己之前的努力没有白费，也会知道自己还能有哪些进步。而且不同课程作业不同之处、同课程下学到可什么，学校帮你做好记录，帮我们更好成长。
1. 零基础申请预备生
在到汉艺之前，我的艺术基础几乎为零，有过的绘制经验基本就是黑板报了。而处于个人对艺术设计的喜欢，高二的时候下了决心跑到北京，到了汉艺开始了平面设计之路。在一个身边同学个个是画神的地方，零基础缩小实力差距的过程也是“吃尽了苦头”。
但这段时间里，郝老师带着我各种开脑洞，各种材料尝试，逐步熟悉整个设计流程，终于在2个项目后，成功脱掉了自己设计小白的身份：对于怎么做调研、头脑风暴都有了自己的想法，而探索到自己长项——动手能力强也是我在汉艺的一个重大收获。
所以即使一年后，再去看我的作品集，在绘画基础那么薄弱的条件下，质量依旧很高，而SVA、CCA、Pratt、MICA、SCAD五个顶级院校offer，其中CCA和SCAD也收获了不菲的奖学金，也算是让我的平面设计第一阶段变得十分自豪又圆满。
2. Pratt的提升之路
在作品集创作阶段，扬长避短一定的，所以我的作品多是以实物的形式出现，更好的表现个人动手能力，而绘画上，则是尽量减弱了份量。但到了Pratt之后，周围几位中国同学之前都有一定绘画基础，所以在学习时上手特别快，这样的学习环境下，还是给了我一定压力。
但正式开始上课后，老师其实从最为基础的部分讲起，负担感在这期间逐渐削弱。到了第二学期，我们换成了布朗大学毕业的绘画老师，要求一下拔高，整个下半学期一段时间内真的可以达到不吃不睡，一有时间就画画的程度，终于在final前，收获了一个珍贵的A，瞬间成就感爆棚。
而暑假阶段，突然有种感觉，如果回到我2017年9月份我刚入学的阶段，看到自己刚刚final的作品，会觉得这是某个展览里面的作品，或者像别人家的优秀作业，但它确确实实是我的作品，带有我的个人风格，这种感觉真的让我无敌感慨。
3. 作品集创作建议
单以我的作品来看，首先在选题上，大家可以将关注点放在一些小众人群上，比如我当时就是为有异食癖的人的人做了一组包装设计。美国是一个包容度很高的国家，即使是小众人群，一样会报以尊重，且大家乐于去了解这样一群人。所以在选题上，如果关注到这类人，体现一定的人文观海，会更能引发考官兴趣。
而在设计的表现形式上，大家要敢于探索各种领域，比如AR、影像、建筑等其实都可以作为大家的考虑方向，大家多做了解。以我个人为例，在字体设计项目上，主要结合了佛罗伦萨的建筑物，当时考虑过以明信片来表达，但和郝老师讨论后觉得过于平淡，后来便选择了立体书，每一个打开都像一道风景线一样，更为贴合我的主题，视觉效果也很强烈。
关于留学三件套，画材这些，大家可以将自己顺手的准备些带过去，但其实如果大家钱够用的话，在纽约基本不用担心太多，因为真的都很便利，各种老干妈等神器也都有，所以按正常准备就好。
而更想与大家分享的一点是，pratt是一个自由且高压的地方，生活、时间、项目创作都比较自由，但是基本一个大项目期限为两周，小项目只有一周这样子，而如果不能做好时间管理，或者说没有在作品集阶段掌握到做一个完整project的流程方法，在基本满课状态下不知道什么阶段做什么的话，很可能面对几个final一起来的崩溃人生。所以时间规划能力和创作流程应用能力，大家在入学pratt之前是必须要具备的。
以上望有帮助，欢迎交流
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