依据水彩画的表现特点以及我自己的绘画学习经验来讲，线稿到底是擦掉还是盖住没有特别严格的要求。
更多情况下，需要根据你的画面表现效果，考虑如何处理手头画面的线稿。这里的处理方法可以是:擦掉、保留以及进行进一步的线稿修饰等等。
在我自己的水彩学习过程中，风景绘画多一些，人物较少，不过我觉得这部分风景作品，可以在一定程度上回应线稿处理的问题，希望能够抛砖引玉。
线稿处理从无到有大致分成三类:擦除线稿、保留或修饰线稿、强调线稿。
1.擦除线稿:这类画面起稿时会用硬铅笔起形，上色前用橡皮减淡颜色较深的痕迹，上色完成之后会擦掉所有的铅笔线稿。最终画面显得比较整洁干净，能够最大程度的表现水彩材料特性:
2.保留或修饰线稿:起稿时用比较重的颜色表现结构部分的线条，甚至起稿直接画成一张带光影的速写或素描，而后在这张“素描”的基础上上色。这类画面更容易进行光影区分，更利于展现画面的内在结构与素描关系，整体上显得更加“扎实”。当代台湾画家简忠威、澳大利亚画家约瑟夫尤其擅长这种方式的水彩画处理。
以下是前几天我利用这种处理方式完成的一张风景:可以看到上色阶段保留了原先比较明显的铅笔稿。上色完成后，还重复上了一层铅笔调子，以强调画面的明暗关系与肌理。
3.进一步强调线稿:使用墨水笔勾线，在上色前留下的明显的线条，以致于盖过色彩表现力，最终成为画面表现的主体，目前网上的很多水彩插画、漫画以及马克笔快题表现都利用了这种处理方式。
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综上所述，根据最后的表现需求，线稿处理从浅到深都有能创造各自的画面特点。答主自己也在学习摸索当中，如有出入，还望指正。
