叶禹含具有出众的文字功底，对事物的理解力和感知力
作为一个喜欢写东西的人，我在看这档节目碰到像叶禹含这样的选手无疑是惊喜和意外的。我特别喜欢她说话用的一些语词，概念以及理念。
首先，从口头表达上来看，可以发现她说话的时候喜欢用一些和别人不太一样的概念小词。比如：
1.介绍自己的时候，将自己定义成“表达者”，说自己来寻找“同频的人”
2.在谈到花花老师对她的帮助时，用了“动容”。
3.舞台公演的时候说粉丝们在“看向她”而不是“看着她”。
这些用词的习惯看起来微不足道，但其实只有长期写作，阅读习惯和功底的人才会有这样的词义辨析能力，她甚至能够将一些有深度的书面用词灵活运用到自己平时的言语中来，这个在同期选手中，我觉得是很难得的。
其次，叶禹含的歌词写的非常好，反映出她与同龄人不同的思维能力和事物感知力，同时她的歌词还有一定的意识流动性。
叶禹含在明日之子里面最引人注目的是她的“颜色系列”的歌。如果特别留意一下她写的歌《黑》《蓝》《白》《新世界之谜》可以发现，叶禹含在运用描述抽象事物上的能力非常强。
明日之子的舞台上，不少女孩子在原创或者改编歌的时候，选择的主题一般还在大众可以预测的范围内，比如恋爱的心情，追求梦想，寻求自我突破等等。
而叶禹含选取的“颜色”角度，视角可以说是非常不同，颜色本身就是非常难以用语言描绘的事物。一方面是因为颜色本身很直观，另一方面是因为颜色又很含蓄，代表的事物很多，非常丰富。如果在意象选取上没有巧思，在描述颜色时没有主题，很容易给人带来零散和莫名其妙的感觉。选择这个主题系列，其实是带有着风险的，因为不好表达，可能会有不被大众理解的危险，但是她还是坚持了这一点，并且完成度很高，这一点我是比较佩服的。
我仔细看了一下叶禹含的歌词，她选取的意象既有具体意象，比如“云”，“大海”，“乌鸦”，“悬崖”等，又有抽象意象，比如“矛盾”，“边缘”，“秩序”，“混浊”等。抽象意象和具体意象交替，情绪慢慢延展，意识不断流动，歌的意境逐渐浮现，有种歌剧一样的递进层次。她的歌是需要静心去听的，也许没有爆炸式的舞台惊艳，却能带给人珍贵的“慢”的清醒和反思。
不同于其他女孩子纯粹的“主体意识”（即我是我歌中的主角），叶禹含写歌总是让我有种“既是主角又是观察者”的角色变化之感。她所运用的意象既能让我看到她所勾勒画面。也能让我感受到她自己在勾勒的图景中自己的心情，周遭的氛围。这一点让我在初始听她的歌感觉到很不可思议。
另外，在音乐理念表述上，叶禹含有很多不一样的想法，除了个人情绪，她将很多生活中的思索，自己对世界的疑惑，感知到的现实压力传递到了自己的歌里。
在叶禹含的作品中，其实你可以看到90，00后一代在音乐作品中即将颠覆老一辈理念的东西。在一个快节奏，文化产业兴盛，竞争加剧，能接触到源源不断信息的时代。90后的精神需求远超70，80后。个人主义，自我质疑，抑郁，批判思维，精神痛苦，恰恰是这个时代年轻人要面对的难题，在叶禹含的作品中，你是可以清晰的感受到现代年轻人经常有的困惑，孤独，反省但又勇敢，想闯，期待创新，期待被认可等多种复杂的情绪。
坚持原创就不用多说了，她本来就有成为创作人的心，这一点是基本的。她很珍惜她的作品，拿出来的时候会有犹豫，会怕别人担心这个作品不好，这些真实的情绪都能让我感到共鸣。是一个作品至上，具有真挚情怀的人。
希望叶禹含能走的更长远，我也很感谢她，她给了我不少启发。
