现在的日本动画，原创的已经很少了，大部分都是从别的载体上改编过来的，例如漫画、游戏、轻小说，现在甚至只是有个同人形象（例如黑岩射手、超级索尼子）就能把动画片做起来。假如有一个观众，他从来没有在Pixiv上崇拜过那些黑岩射手的衍生作品，也从来没有在NICO上黑岩射手的V家合成歌视频中刷过弹幕，那么我肯定他也会很不能理解这么一个剧情简单的动画为什么会火，然后提出和LZ相似的问题。
所以，日本ACGN（Animation，Comic，Game，Novel）的人气是共享的，在了解到这个前提下我们再来看LZ的问题。“凉宫春日系列、K-ON系列、物语系列等动画为什么这么火？”
这三个系列作品是三种不同类型的作品，火的原因也是不同的，可以分开来谈。
凉宫春日系列
这个动画是由谷川流的同名轻小说改编而成的。这个轻小说系列曾经获得“这本轻小说真厉害！”（以下简称轻厉）评选的2005年第一名。这个评选距今已经快举办了10年了，渐渐成为轻小说领域一个很有参考价值的榜单。假如你百度一下可以发现，每年的冠军都已经被动画化（除了其中一年，这个下面会说），而且每次冠军作品的动画人气都非常高，就更别提凉宫春日系列是这个评选的第一届冠军了。所以说凉宫春日系列在动画化之前人气就已经非同小可。
然后再说这部动画的制作公司：京都动画公司（以下简称京阿尼），这个以改编制作key社的三部美少女游戏催泪弹（Air，Kanon，Clannad）而出名的动画制作公司，是当今日本动画界风格最突出的类型最明显的公司，它的作品们通通都可以打出一个标签：“萌”。成立10多年孜孜不倦地制作以女性角色为卖点的动画片（除上一年出了一部腐作），专心致志的程度让人咂舌。可以说“京阿尼”这个词本身已经成为了一种作品属性。公司性质决定为什么同为轻厉的年度冠军“凉宫春日系列”动画能火而“文学少女系列”动画不能火——动画制作公司加分。
然后是作品内容本身。在LZ的问题提到的三个作品中，凉宫春日算是剧情性最突出的作品了——它就是一部科幻爱情故事嘛，完全是算一种大众文学了，就算是世界级的科幻小说奖项“星云奖”“雨果奖”也有很多科幻爱情题材的作品。“剧情上来说几无足道”这个评价就算能套到其余两个作品上我也不同意可以用来评价“凉宫春日”系列。
所以总结来说，凉宫春日系列的人气来自：原著轻小说的人气+动画制作公司的人气+剧情质量。
K-ON系列
和其他两部不同，k-on系列的原著人气几乎没有，不是动画化的话全中国都可能没几个人会去看它的原著四格漫画。那它的人气来源于哪里呢？
其中一个要提的还是它的动画制作公司，和凉宫春日系列一样的京阿尼。这个职工几乎全是大妈大姐的动画片公司的人气上面已经说过了，这里就不重复提了。
K-ON系列是京阿尼类型片的巅峰之作，就是说它把“萌”这个元素占的比重无限放大，成为了一种人称“废萌”的作品属性，意思是“除了萌什么都没有了”。日常题材的作品在日本动画片中历史非常深远，哆啦a梦、樱桃小丸子、海螺公主、蜡笔小新这些国民级动画清一色的日常单元剧题材，就算是在美国，国民级美剧《老友记》也是这种题材，可以说日常题材是“消遣型娱乐作品”的终极表现形式，全人类都爱看。轻音少女的剧场版票房19亿，仅次于《魔法少女小圆》的剧场版22亿的票房，是日本历史上票房第二高的深夜动画片剧场版。每一年每一个季度都有很多不同的日常剧，但他们火的程度都没有及得上K-ON，甚至同时是京阿尼制作的可爱女高中生日常剧《日常》，销量和人气也和它相差十万八千里，为什么呢？
因为此日常非彼日常，其他作品是借着“萌”的外衣来贩卖日常，《K-ON!》是借助日常剧的外衣在贩卖“萌”。废萌本质是一种软色情，它是一种演者无意、但观者有心的，下流的可爱。它的核心服务对象，是那些已经厌腻了直白的工口擦边球，追寻释放保护欲对象的观众。京阿尼的这部废萌巅峰，把全日本有这些需求的观众都集中调动起来了，而且还影响了整个日本动画界的作品风向。只把K-ON当普通日常剧来看的观众，你们其实只占到了这部作品蓝光碟片销量、剧场版票房销量的很少一部分而已，你们永远不知道日本的宅男看这部动画时脑袋里在想什么。不妨试试看看动画播放那两年中，comic market上，各种凌辱秋山澪、凌辱平泽唯的H同人本数量有多么的惊人，这根本不是一部正常的日常作品会出现的情况。
所以总结来说，K-ON系列的人气来自：动画制作公司的人气+通过“废萌”召集起来的大量观众。
物语系列
要说明这个系列为什么火是三部中最困难的，它火的原因也是三部中最复杂的，因为物语系列的粉丝来源成分比较多样。
首先来说原著。物语系列改编自同名的轻小说系列，作者是西尾维新。这个西尾维新，就是上面提到过的轻厉创立十年来，唯一没有被动画化的作品“戏言系列”的作者。是一个剑走偏锋，作品风格比较独特的作者。他喜欢通过大量的对白、仿佛虚化背景的世界舞台化手段来构建情节。不同于一般小说用人物来组成情节，西尾维新喜欢用情节和对话来组成人物。他的小说本质上是一种角色小说。虽然毁誉参半，不，正正因为毁誉参半，唾弃他的人对他恨之入骨，崇拜他的人对他顶礼膜拜，西尾维新的粉丝是很独特的一班人，他们的爱特别深（笑）。但偏偏因为一些阴差阳错的原因，戏言系列并没有动画化，反而是当时只有两本书的默默无名的物语系列被选择动画化了。所以最后演化成，怀着自己喜欢的作品没有被动画化的遗憾心情，戏言系列的粉丝、世界系列的粉丝、人间系列的粉丝、刀语系列的粉丝（这个后来也动画化了），都举着一个共同的“西尾维新”的牌子来《化物语》这里捧场。可以说，西尾维新作为作者的号召力挺强的，我就没感受到《十二国记》的粉丝会举着小野不由美的牌子来捧场那部三观不正的《尸鬼》。
再来看看第二个重要的元素，动画制作公司SHAFT——准确来说是，新房昭之。这位日本动画界的昆汀塔伦蒂诺现在已经是一名颇有名气的、自我风格突出的动画监督。各种快速切换镜头、突然出现的人脸大特写、浓重的色块画面、寂寞的舞台感，已经被人总结成“新房风”这样的一个名词。西尾维新写化物语时，在作品中自我吐槽，说这部作品永远都不可能动画化——因为台词太多了，这个根本是一个舞台剧的剧本而不是一个动画片的剧本。但厉害的是，新房昭之的团队做到了，而且成绩让人惊喜，动画中出现的大量独特表现手法（例如尾石达也的文字、三次元糅合，“剧团狗咖喱”的猎奇剪贴画）不仅能克服动画片不能拍舞台剧剧本的难题，还把原著中的“怪异”感大大加强了。
这种反弹的表现非常能引起话题，再加上爱意特别深的西尾维新粉丝的传教（笑），观众数量出现了良性循环的递增：西尾维新的粉丝→看化物语动画→喜欢上新房昭之风格；新房昭之的粉丝→看化物语动画→喜欢上西尾维新风格→看原著小说→对西尾的爱更深了！（本人就是这一类）。因为西尾和新房都是剑走偏锋、风格诡异的一类，所以他们的粉丝互相传教成功率很高，在循环的过程中，对他们两个无爱的观众会很快放弃，但却使得混合出来的粉丝群体越来越死忠。
老实说，《物语系列》的剧情比较简单，即使是在西尾自己的小说中也不是出彩的作品。但特殊的是，大家关注的不是剧情，而是人物。观众已经受够了正统的情节展开了，我不要大河内一楼的标准剧本，不要矢立肇的标准世界观设定，不要中立国又被攻击了，不要得到统治世界的神秘力量，不要天才驾驶员得到强大的武装机械，不要老是右派男一号左派男二号。看化物语时会觉得，每个人物都口是心非、每个人物都表里不一、每个人物都刻意隐瞒，永远不知道大家在想什么。这些新鲜的角色小说展开模式，混合上西尾式直击人心的废话和新房式扭断脖子的仰头动作，共同打做了物语系列的独特的作品氛围。
所以总结来说，物语系列的人气来自：西尾维新的其他轻小说人气+新房昭之的人气+新鲜风格的观感
当然，只做到上面这些，多半也只会有“讨论”，而还没到火的地步。这三部作品还有一个共同的、对于动画片来说很重要的特点：作画出色。京阿尼的平均每秒钟原画数目是比一般动画公司的要高的，他们有时太过认真太过花心思的作画甚至还被人批评为“过度演出”（参考《凉宫春日的消失》中朝仓凉子的出场时的满帧作画）；有人说物语系列作画差，那是因为他们分不清“作画”和“镜头流畅度”的区别，物语系列的高帧数镜头非常多（每次从远到近最后聚焦到人脸上的片段），尾石达也在访谈中说过，在翼猫章中画黑羽川在暗夜中飘动的头发快把他累死了。
贴几张我个人很喜欢的《凉宫春日的消失》的镜头XD
《凉宫春日的消失》仅凭它的作画质量都很有道理火起来啊！
动画火不火，和动画剧情好不好，是不能画上等号的。这里我并不是说这三部作品剧情不好，而是说，火是因为讨论和话题而导致的，最开始吸引过来的观众，最开始说自己喜欢某部作品的观众，是有一部分因为羊群效应和跟风的叶公好龙者。看凉宫2009的人肯定比看凉宫2006的人少，看《恋物语》的人肯定比看《化物语》的人少。这个过程中放弃的人很多是因为作品的火而去看它而不是作品本身，有一句话叫一粉顶十黑，有些时候这部分观众的过于吹捧会导致作品评价下降的。认识到这些现象的同时也不能因为讨厌作品粉而变得讨厌作品本身。
最后我还想单独说一下LZ的“思想深度几乎没有”这个评价。我认为艺术作品是讲究“浪漫”的，并不是中学阅读文训练一样，每个都能找到“中心思想”。和喜欢的人在完全不同的时空相遇并继续相互喜欢；和一生的挚友在人生最愉快的时光度过每段奇迹般的日常；和异常的同伴一起在这个正常的世界寻找得到幸福的方法，这些都是世界级的浪漫，这些就是作品深度，这些就是直击人心的地方。
