这首在我看来是《经典咏流传》里绝对的第一。考虑到这首词在中国诗词审美和批评上的特殊性，以及由这种特殊性引发的『神圣感』，我从心底绝对是带着 referee 附体般 aggressively critical 的态度去审的，从各个角度审了十多遍后，只能写了个 “recommendation: accept as is”…… 气不气人，牛不牛X。前奏首先基调定得好，能感到是无比炫丽而喧闹的『元夕』，但镜头的画面却被压暗了光，声音的氛围也被压得低沉了许多，电影范呼之欲出。更个人一点，想象一下在情人节/平安夜魔都上海商业中心的街头戴着墨镜和大耳机穿过人流的感觉。这种基调直接带来一种『peculiarity』：这个风格或许不是唯一合理的风格，但瞬间就让人觉得这不是一首『generic』的歌。到了一开嗓， “东风夜放花千树，更吹落、星如雨”， 一句膝盖碎成渣： “风”、“夜”、“吹落”、“星如雨” 这些关键词全部出来了，对原作的『忠实度』极高，但完全不像是为了忠实的忠实。换句话说，忠实的『可信度』高了。之后的每一句其实都有惊喜，细节上如此，合在一起整体上也如此：『宝马雕车香满路』的渐进感，『声动』、『光转』、『鱼龙舞』、『暗香』、『千百度』、『阑珊处』，无一不以无厚而入有间，恢恢乎而游刃有余。这样说可能比较抽象，但如果去集中听一下『经典咏流传』的歌单，对比之下就很容易发现这首歌的『高维性』：能感觉到这首歌很『立体』，你可以在音乐空间和诗词空间去随意『旋转』它到不同的角度，然后则随意『zoom in /zoom out』地观赏；可以看到诗词本身的立体结构被尽可能地保留了，而没有被『降维』、『拍扁』；可以看到音乐空间和诗词空间的不同维度的不同侧面，以及它们跨越维度后的组合和映衬——这就是一种『sophistication』。如此经典的一阕词，一句一句在耳朵中被 implement 出来，然后能够从不同角度去玩味，对我来说也算是人生的一个『小幸运』了。这位老先生唱完号称自己梦到辛弃疾，这种号称一般我是不信的，但这次我反正是信了。
