作为抽象艺术的先驱，康定斯基绘画时并不以实物为原型，因此，想要看懂他的作品，必须要理解康定斯基的绘画语言，进入他的语境中。正如想和不说中文的外国人交流一样，必须要先学会他们的语言，才能建立双方沟通的桥梁。
对于康定斯基而言，绘画追求的是内心的展现、精神的震荡。因此，为了减少具体对象对观者的干扰，他选择以抽象的几何符号和丰富的色彩来表现画作主题。
同时，康定斯基认为，如果将精神世界分为一个三角形，那么音乐便位于三角形的顶端，也成为精神世界的代名词，绘画虽然是视觉艺术，但可以通过思维变成听觉艺术。他把绘画作品看作一种视觉音响，是一种内心情感的扩容器，在观看康定斯基作品时，观者需发挥通感，聆听绘画。
下面，具体介绍一下康定斯基的”图像-声音-情感“语言。
此时，我们已经了解到，看似杂乱无章的画作背后，蕴含了艺术家身兼数职的谨慎构思。合理或不合理的色彩结合、色点的流动、线条的扩张以及平面的混合分割，都经过了艺术家的精心选择和巧妙处理，以求达到某种和谐。
最后，分享三个“有声版”的Composition Viii，希望能给各位带来启发。
参考文献：
《论艺术的精神》作者：瓦西里·康定斯基
《基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究》作者：王丹
